Categoria: Docenti

GORLI, Lorenzo violino Lorenzo Gorli inizia lo studio del pianoforte a  quattro anni e, parallelamente, del violino con Franz Terraneo. Prosegue gli studi con Emilio Poggioni e si diploma come privatista a  diciassette anni con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore. Nel 1981 debutta al festival “Autunno Musicale” a Corno come solista con l’orchestra “I Pomeriggi Musicali” di Milano. Nel 1982 riceve la medaglia “Franz Terraneo”. Si perfeziona con Cristiano Rossi, Franco Gulli a Siena nel 1983 e con Max Rostal a Berna nel 1984. Nel  1985, durante una tournée negli U.S.A., è ascoltato dal Maestro Ruggero Ricci che lo vorrà per gli anni successivi ad Ann Arbor con borsa di studio per il corso di master. Dal 1988 è primo violino del Divertimento Ensemble. È vincitore di concorsi nazionali ed internazionali sempre con il massimo dei voti e giudizio unanime delle giurie formate da valenti musicisti: Elisa Pregreffi, Roberto Michelucci, Piero Toso, Paolo Borciani, ecc. Inizia un’intensa attività concertistica che lo vede partecipe in importanti rassegne e festival in Italia (Milano, Roma, Torino, Venezia, Treviso, Pisa, Perugia, Catania, Ferrara, Bergamo) e all’estero (Atene, Salisburgo, Parigi, Madrid, Strasburgo, Colonia, Francoforte, Berlino, Stati Uniti, Messico, Argentina, Giappone). Suona come solista con le orchestre di Milano(pomeriggi musicali) Praga, Hong Kong ed in duo con il violinista G. Carmignola. Registra in diretta concerti per violino solo per la Rai di Roma, Rai 2, Rai 3. Incide per Salabert, Fonit Cetra e Stradivarius. Dedica molto interesse alla musica contemporanea con numerosi concerti in Italia e all’estero, sia all’interno del Divertimento Ensemble sia come solista. E’ stato interpellato nel 2001 dall’Istituto italiano di cultura a New York che, con il Circolo Culturale italiano, ha organizzato un concerto per violino solo tenutosi al Palazzo delle Nazioni Unite. A seguito del successo avuto, è stato chiamato per la seconda volta per un concerto per violino e pianoforte che si è tenuto nel novembre 2002 all’Americas Society di New York. Nel 2003 ha tenuto un recital per violino solo al United Artists Club di New York oltre a numerosi concerti in Italia. L’Istituto Italiano di Cultura a Vancouver ha organizzato un recital e una masterclass in collaborazione con la School Of Music nel mese di settembre 2005. Nel settembre 2006 è stato invitato dal M° Claudio Abbado a suonare con i “Solisti dell’orchestra Mozart” al teatro Manzoni di Bologna un programma dedicato a Schoenberg. Nel settembre 2007 è stato invitato alla Biennale di Venezia per un programma di musica contemporanea a lui dedicato e registrato in diretta per Rai 3. Per il quinto anno consecutivo gli è stata conferita una cattedra di master class per la musica contemporanea dal Conservatorio G.Verdi di Torino. Ha recentemente ultimato la registrazione di cd monografici di Gardella e Franceschini con opere a lui dedicate che lo vedono in veste di solista con ensemble nel mese di novembre del 2012 è stato invitato dalla famiglia Abbado ad un concerto commemorativo alla Scala per la scomparsa di Luciana Pestalozza con musiche di Sciarrino per vl solo e Webern per vl e pf. Suona un Amati del 1695.

LONOCE, Francesca pianoforte Francesca Lonoce è nata a Milano nel 1978. Si è diplomata in pianoforte col massimo dei voti nel 1999 al Conservatorio “G. Verdi” di Como sotto la guida del M° Noemi Gobbi, effettuando in seguito il biennio di tirocinio, che le ha consentito di iniziare subito ad insegnare. Nel 2003 si è laureata con lode all’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano in Lettere Moderne con tesi in Storia della Musica. Agli studi ha affiancato attività concertistica, esibendosi in formazioni da camera (due pianoforti, violino e pianoforte, flauto e pianoforte, ecc) e in vari generi musicali. Dal 2004 al 2009 ha lavorato prima come assistente alla direzione presso le Edizioni Musicali Pagani e poi come addetta stampa presso la Casa Editrice Bompiani, occupandosi di eventi e promozione culturale. Dal 2004 è consulente per la parte musicale della casa editrice Federico Motta. Dal 2009 si è dedicata principalmente all’insegnamento, che è la sua più grande passione, lavorando in varie scuole della provincia di Milano, occupandosi anche di propedeutica strumentale, con particolare attenzione ai più piccoli.

KHODOSSEVITCH, Irina pianoforte Nata a San Pietroburgo il 22.07.1969. Ha iniziato a studiare a 6 anni. A 10 anni ha tenuto il suo primo concerto al Teatro Nazionale V. Lenin di Leningrado (San Pietroburgo).Si è diplomata alla Scuola di Musica e Arte, per la specialità pianoforte, a Liepaja nel 1984. Ha studiato con molti maestri, ma in particolare sotto la guida di Udizkaia presso il Conservatorio di San Pietroburgo, il Conservatorio di Vilnius e l’Accademia di Kaliningrado. Si è qui diplomata ,con il massimo dei voti e menzione d’onore, nel 1988. Ha insegnato dal 1989 nella Scuola di Musica di Riga, in Lettonia. Fin da giovanissima ha tenuto numerosi concerti in Unione Sovietica. Si è diplomata, in Italia, con il massimo dei voti, presso il conservatorio di Bologna nel 1998, con il prof. Mostacci. Ha seguito vari corsi di perfezionamento e master class con Yablonskaija, Mostacci, Balzani, etc. Ha frequentato il corso di perfezionamento dell’Arts Academy di Roma nella classe di Luigi Mostacci. Nel 2001 si è diplomata all’Accademia di perfezionamento del Teatro La Scala per Professori d’Orchestra, dove debutta nel 2000, e con cui ha avuto occasione di tenere numerosi concerti, a Milano, di musica da camera. E’ stata invitata a fare parte della giuria del Concorso Internazionale di Pianoforte di Taormina, del Concorso Internazionale di Pianoforte di Senigallia, del Concorso internazionale Vincenzo Bellini. Ha suonato per la Società dei Concerti, di Milano, per l’associazione Amici della Musica, per l’associazione Amici del Loggione, di Milano, per la Società del Giardino e per il Teatro La Scala di Milano. Ha inoltre suonato con l’Orchestra Sinfonica di Bachau (Romania) e con l’Orchestra Sinfonica dell’Accademia del Teatro La Scala di Milano. Attualmente insegna alla Scuola di Musica di Arcore (sede del Trinity College di Londra), alla Scuola di Musica di Besana Brianza e alla Scuola di Musica di Desio.

CERIANI, Federico pianoforte Federico Ceriani Nato a Tradate nel 1984, Federico Ceriani ha intrapreso gli studi musicali all’età di sei anni. Diplomato nel luglio 2004 con il massimo dei voti e lode presso il conservatorio “G. Verdi” di Como, sotto la guida del M° Roberto Stefanoni, nel mese di marzo 2008 ha terminato, con il massimo dei voti e lode, il biennio di specializzazione di “Pianoforte, indirizzo interpretativo – compositivo”, sempre sotto la guida di Roberto Stefanoni. È stato premiato come solista in concorsi nazionali ed internazionali. Negli ultimi anni si è perfezionato frequentando corsi tenuti da musicisti di chiara fama internazionale, tra i quali Aldo Ciccolini, Joaquin Achucarro, Vincenzo Balzani, Leonel Morales, Nora Doallo, Marcella Crudeli e Marcello Abbado. Di grande rilievo è la partecipazione alle lezioni di Natalia Trull, presso il Conservatorio di Mosca “P.I. Caikovski”, e del M° Vsevolod Dvorkin, presso l’Accademia europea di musica di Erba. Si esibisce regolarmente in rassegne musicali e concerti da solista, o all’interno di formazioni cameristiche, in Italia e all’estero. Nel 2011 ha ottenuto l’abilitazione per la classe di concorso di insegnamento AJ77 – Pianoforte. Oggi, docente presso il Conservatorio di Sassari e presso la “Fondazione civica scuola di musica” di Desio, è membro di giuria di concorsi di respiro nazionale e internazionale.

CAMERONI, Cristiano pianoforte Cristiano Cameroni ha studiato pianoforte sotto la guida del Maestro Fulvio Brambilla, e si è diplomato presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano. È stato premiato come solista in concorsi nazionali ed internazionali. Fra la fine degli anni Novanta e i primi anni Duemila ha dato vita, assieme ad Andrea Nodari, al duo pianistico “Centosettantasei”. Nello stesso periodo ha collaborato con Roland Italy per la promozione sul mercato italiano degli strumenti elettronici a tastiera; in questa veste ha organizzato eventi di promozione, concerti, festival; e ha preso parte allo sviluppo di nuovi modelli, confrontandosi con il team internazionale dei designer della Casa giapponese. Con il quartetto “Controtempo”, di cui è fondatore, ha proposto percorsi musicali inediti fra canzone d’autore e tradizione popolare italiana, curando la preparazione degli arrangiamenti originali e la regia degli spettacoli teatrali che sono stati proposti con ampio successo di pubblico e di critica per tutto il primo decennio del Duemila. Giornalista pubblicista, si occupa di mercato degli strumenti e delle edizioni musicali; in questa veste ha diretto la rivista “il Pianoforte” – l’unico periodico italiano dedicato agli aspetti tecnici dello strumento – e ha curato l’edizione di manuali specialistici. Collabora come consulente editoriale per alcune fra le maggiori case editrici musicali italiane – come Rugginenti Editore, Volonté & Co., Edizioni Curci; è inoltre socio fondatore di una Casa editrice specializzata nella didattica e nei new media. Nel 2019 ha pubblicato, per i tipi delle Edizioni Curci, il volume “Il Pianoforte”. Presso la Civica Scuola di Musica e Danza ha insegnato tastiere, pianoforte, teoria; in diverse occasioni ha coordinato i corsi di introduzione alla musica nelle scuole primarie. Dall’anno accademico 2013/2014 all’anno accademico 2016/17 è stato responsabile della gestione della sede di Cesano Maderno.

DE FRE, Silvia flauto traverso Silvia De Fre  si è diplomata brillantemente presso il Conservatorio di Milano e si è perfezionata con i Maestri Pretto, Marasco, Cambursano e Gallois, e con l’ottavino con il maestro Simeoli. Nel 2008 ha conseguito la laurea in flauto solista presso il Conservatorio di Milano con il massimo dei voti e la lode. Si è esibita come solista nelle orchestre de “I Pomeriggi Musicali”, “Angelicum”, “Filarmonica Giovanile Fiamminga”, “Il Quartettone”, “Brixia Symphony Orchestra” e l’orchestra dell’”Accademia delle Opere”. Si è esibita in diverse formazioni cameristiche in occasione delle rassegne musicali della “Società dei Concerti” di Milano, la manifestazione MiTo con l’ensemble di musica contemporanea “Le Risognanze”, con i “Cameristi della Scala” e altre ancora. Dal 1994 ha collaborato e collabora regolarmente con le orchestre de “La Scala”, “I Pomeriggi Musicali”, “Haydn” di Bolzano e Trento, “Verdi” di Milano, “Cantelli”, “Milano Classica”, “Brixia Symphony Orchestra”, “Accademia delle Opere” e le orchestre dei Teatri di Cagliari e “San Carlo” di Napoli ricoprendo i ruoli di primo e secondo flauto e ottavino e lavorando sotto la direzione dei Maestri Muti, Prete, Chailly, Gergiev, Ceccato, Giulini, Sinopoli, Ràth, Gatti e Rostropovich. All’attività concertistica affianca quella di insegnante di strumento presso la scuola civica di Desio da 10 anni.

CORINI, Lucia flauto dolce Lucia Corini si è dedicata agli studi musicali dopo avere compiuto quelli classici. Si è diplomata in Viola, in Organo, in Clavicembalo e in Flauto Dolce. Tiene numerosi concerti in Italia ed all’estero, sia come solista, che all’interno di compagini cameristiche ed orchestrali. È autrice di pagine didattiche dedicate al flauto dolce, al violino e al pianoforte, in parte pubblicate, e di composizioni cameristiche. È stato inoltre pubblicato il suo volume La viola, profilo storico e repertorio.

RIGAMONTI, Samuele teoria lettura e canto coro di voci bianche propedeutica strumentale Samuele Rigamonti giunge al primo approccio con la musica con lo studio del pianoforte. Le sue conoscenze musicali si sono arricchite con gli studi didattico-pedagogici, conseguendo la laurea in “Didattica della musica” con il massimo dei voti presso il Conservatorio G. Verdi di Como. Ha frequentato i corsi di “Direzione di Coro” con Domenico Innominato e Antonello Foti, “Esecuzione di canti Spiritual e Gospel” con Alberto Odone laureandosi in “Composizione corale e Direzione di Coro” con il massimo dei voti e la lode. Gli studi compositivi affrontati con Maria Teresa Muttoni, Francesco Sacchi, Fulvio Brambilla, Antonio Eros Negri, Giorgio Tedde e Mariella Di Giovannantonio hanno incanalato la scelta di proseguire la sua formazione musicale frequentando il corso di “Composizione” presso il Conservatorio di Como: attualmente è iscritto al corso superiore sotto la guida di Vittorio Zago. È membro del “Coro da camera” dello stesso Conservatorio. Frequenta aggiornamenti sulla didattica musicale Kodaly e sulla direzione di coro tenuti in Italia da Klara Nemes e da Dénes e Soma Szabó a Nyíregyháza, un paese dell’Ungheria, noto per la presenza dell’istituto di scuola primaria Zoltan Kodaly. Oltre ai LineArmonica, dirige anche, fin dalla fondazione (1995), i “Pi.Al.Ca”, un coro di voci bianche, vivaio importantissimo per il coro LineArmonica e per il coro parrocchiale “Don Olimpio Moneta”, di cui è l’organista. Le sue esperienze musicali lo vedono presente, ormai da 25 anni, come clarinettista nel Corpo musicale “G. Verdi” di Tabiago di Nibionno. Nell’ambito didattico è insegnante di “Teoria, lettura, canto ed educazione dell’orecchio” presso le Scuole Civiche di Musica di Desio e di Besana Brianza, nella cui scuola è docente di “Canto corale”. Tiene inoltre i corsi di “Propedeutica musicale e strumentale”, “Prove d’orchestra per bambini” e “Coro di voci bianche”. È docente a contratto di “Discipline musicali” al corso di Laurea in “Terapia della Neuro e Psicomotricità dell’età evolutiva” e in “Logopedia” – presso l’Università degli studi di Milano, sez. E.Medea – Bosisio Parini. Ha inoltre la fortuna di svolgere un’attività lavorativa presso la scuola dell’Istituto “La Nostra Famiglia” in cui la musica è presente in tutti i suoi più svariati aspetti: corale, didattico, espressivo, ricreativo… e grazie alla quale la sua formazione musicale viene ulteriormente integrata con progetti didattici finalizzati alla disabilità. Nello stesso Istituto dirige, dal 2000, il coro delle “Piccole Apostole della carità”.

BONACINA, Marco computer music Marco Bonacina  ha conseguito il Diploma di maturità classica nel 1979 presso il Liceo Classico “Gallio” di Como. Nel 1994 conseguito Diploma di Pianoforte presso il Conservatorio di Musica “L. Campiani” di Mantova. Nel 1999 conseguito Diploma di Jazz Master Armonia Funzionale presso il Centro Didattico Musicale (C:D:M:) di Milano, sotto la guida del Maestro Filippo Daccò. Nel 2005 conseguito Diploma Accademico in Musica Elettronica e Tecnologie del suono presso il Conservatorio di Musica “G.Verdi” di Como. Nel 2010 ha conseguito Diploma di Didattica della Musica presso il Conservatorio di Musica “G.Verdi” di Como (abilitazioni A031 e A032). Docenze: 1986-1997 incarico di Docente di Pianoforte presso il Centro di Insegnamento Musicale “M° Dino Maspero” di Como; 2009-2012 incarico di Docente di Informatica Musicale e Pianoforte presso il Liceo Statale “T.Ciceri” di Como; 1982-2013 incarico di Docente di Educazione Musicale presso Istituti Comprensivi della provincia di Como; 2007-2013 incarico di Docente di Tecnologia Musicale, Sintesi del Suono ed Informatica Musicale presso la Civica Scuola di Musica e Danza di Desio. Docente nel corso di aggiornamento di Informatica Musicale per insegnanti della Scuola Secondaria di I Grado (Mariano Comense – 2006); Sound Designer in Dracula di Bram Stocker regia Ester Montalto (19 – 19/11/2005); Collaborazione nella stesura di Improvvisando si impara – Pongo Classica Edizioni (1997); Concerto “Rencontres électroacoustique!” – E. N. M. di Villeurbanne (Francia, 10/06/2004); Installazione della sonorizzazione della mostra <> (18/03/2004); Concerto di Musica Acusmatica – Conservatorio di Musica di Cuneo (09/12/2003); Concerto “Les temps des créateurs” – E. N. M. di Villeurbanne (Francia, 12/06/2003); Concerto di Musica Acusmatica – Politecnico di Como (12/12/2002); Concerto “Omaggio a P. Schaffer” – Conservatorio di Musica di Como (06/05/2001); Concerto VerD.J.” – Teatro Sociale – Conservatorio di Musica di Como (15/11/2001); Concerto”La scoperta dei suoni concreti nella MusicaElettronica” presso “San Pietro in Atrio” Como (29/04/2001); Collaborazione nella preparazione di musiche originali per documentari televisivi (TSI) curati da Elsa Albonico (1997); Musiche originali per “Altri mondi e altre immagini”: rassegna di film a Villa Erba – Cernobbio (CO) – 1989.