Giuseppe Ruotolo
Giuseppe Ruotolo. Docente di Sassofono, Sax Jazz. Curriculum artistico e presentazione.
Victor Gordo Cantallops
GORDO CATALLOPS, Victor pianoforte jazz Victor Gordo Cantallops, residente in Italia ma di origini spagnole, classe 1991, comincia la propria formazione a Barcellona, studiando pianoforte con Mº Octavio Bañuls. Trasferitosi a Londra, completa gli otto gradi di pianoforte classico presso la London University e ottiene il Diploma in Music Practice al Lewisham College. In Italia si diploma in pianoforte jazz con Mario Rusca presso I Civici Corsi di Jazz per poi completare il biennio jazz presso il conservatorio di Como con Mº Dado Moroni e Mº Nicola Bottos conseguendo la laurea con lode e menzione. Attualmente sta finendo il triennio di composizione presso il Conservatorio di Como, dove ha avuto anche modo di formarsi con il precedente direttore Mº Carlo Balzaretti. Inoltre, fa parte di diverse formazioni musicali, come il suo quartetto “Cantallops Island” con un repertorio completamente originale formato dalle sue composizioni.
Fabrizio Colombo
COLOMBO, Fabrizio pianoforte Fabrizio Colombo inizia lo studio del pianoforte con Raffaele Cifani, seguendo successivamente il corso professionale di Andrea Conenna alla Civica Scuola di Musica di Desio, dove si aggiudica la borsa di studio «Premio BCC – Città di Desio». Dopo gli esami di maturità, frequenta il triennio accademico di pianoforte al Conservatorio di Como sotto la guida di Carlo Bernava, seguendo anche un corso di musicoterapia con Lorenzo Pierobon e Ferdinando Suvini. Ogni anno viene selezionato tra gli allievi che suonano nei concerti interni ed esterni al Conservatorio, affermandosi in diversi concorsi pianistici e vincendo il 1° premio al concorso pianistico “Rotary per la Musica”. Successivamente frequenta i corsi del «Master of Art in Music Performance» e in «Music Pedagogy» presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, sotto la guida di Nora Doallo e Sandro D’Onofrio, concludendo brillantemente il suo percorso di studi. Si perfeziona con Marian Mika, Josè Manuel De Diego, Giovanni Bellucci e Maureen Jones, effettuando numerosi recital solistici, da camera e in duo pianistico. DIDATTICA E PRODUZIONI ARTISTICHE Durante il percorso di formazione per il conseguimento del Master of Arts in Music Pedagogy, fornisce assistenza e supporto a diversi docenti nello svolgimento delle lezioni di: classi orchestrali, classi di pianoforte, chitarra, violino, canto ed Elementary Music Education. Tiene inoltre regolarmente lezioni di pianoforte ad allievi di diverse età e livello. Nel luglio 2015 partecipa come Maestro Collaboratore al campus estivo organizzato da Koinè coop sociale. Nel 2016 sviluppa un progetto di propedeutica al pianoforte con l’applicazione dei risultati ottenuti nella preparazione della tesi di laurea, dal titolo “Musica da favola: inventare una storia come strumento efficace per un’esecuzione migliore”. Nel 2017 comincia a collaborare con la Fondazione Civica Scuola di Musica e Danza – Polo delle Arti di Desio nell’ambito dei progetti di introduzione alla musica per le scuole elementari. È inoltre coinvolto come parte del team di educatori del Campus Estivo organizzato presso la Fondazione. È docente presso l’associazione pianistica FaSolSi, all’accademia Musicale Italiana di Monza e presso la Fondazione Civica scuola di Musica e Danza – Polo delle Arti di Desio.
Davide Salvan
SALVAN, Davide computer music / tecnologia musicale / informatica e produzione digitale Davide Salvan nasce a Garbagnate Milanese nel 1991. L’interesse sviluppato da autodidatta per la musica e i computer lo portano a frequentare il corso annuale di tecnologia audio presso l’Accademia Teatro alla Scala nel 2010/2011. Nel 2018 ottiene con il massimo dei voti il diploma accademico di primo livello in musica elettronica presso il Conservatorio G. Verdi di Como sotto la guida dei Maestri Andrea Vigani e Walter Prati, realizzando una tesi sulla spazializzazione del suono per sistema multicanale. Nell’ambito della musica elettroacustica è attivo sia come compositore che come interprete all’Acusmonium. Le sue composizioni “Il rumore è nella mente” e “Origini” sono state eseguite con l’Acusmonium AUDIOR alla “Maratona Elettronica”, nel contesto del Festival 5 giornate di Milano del 18 Marzo 2017. Come interprete invece oltre ad aver partecipato ad alcune esecuzioni con l’Acusmonium AUDIOR, ha eseguito il brano “Wires” del compositore Mauro Graziani al festival “Contemporanea Acusmatica 2017” reinterpretandolo per la prima volta su sistema ottofonico. Il 17 Marzo 2018 effettua invece un live-electronics con il musicista Evan Parker al festival Elettrosensi del Conservatorio di Como. È attivo come musicista e compositore nel duo Ubique con il quale si dedica alla sperimentazione in ambito drone, ambient e noise. Attualmente si dedica alla composizione di musica applicata ed è docente di informatica musicale presso la Civica Scuola di Musica di Desio (MB).
Davide Naclerio
NACLERIO, Davide chitarra acustica / elettrica / jazz Inizia la pratica della chitarra da autodidatta. Contemporaneamente alla laurea in Scienze della Comunicazione studia chitarra jazz sotto la guida di Roberto Cecchetto. Nel corso degli anni si propone come chitarrista con formazioni di musica rock (MotherHate Valium), gospel (Rejoice Gospel Choir), pop e acustica (CupidArts). Nel 2010 inizia il Corso Professionale in Chitarra Jazz presso la Scuola Civica di Desio con il prof. Maurizio Aliffi. Negli ultimi anni affianca all’attività live e di studio l’insegnamento della chitarra e dell’ukulele (Scuola Civica di Desio, Accademia Ambrosiana di Milano).
Massimo Zampini
ZAMPINI, Massimo chitarra classica / elettrica / jazz Comincia i suoi studi musicali nel 1991 specializzandosi in Chitarra Jazz all’interno di varie Accademie private nell’area milanese. Con oltre vent’ anni di esperienza live in campo musicale, Massimo Zampini è riuscito guadagnarsi reputazione e confermarsi come uno degli artisti più importanti della scena Roots e Rock ‘n’ Roll italiana all’estero. Chitarrista e cantante all’interno degli Starliters e Rockin’ Bonnie&Mighty Ropers ed oggi nella formazione Rockin’ Bonnie Western Bound Combo si è esibito in USA, Russia, Inghilterra, Germania, Svezia, Finlandia, Spagna, Portogallo, Francia, Belgio, Olanda, Svizzera, Austria, Croazia, Italia partecipando all’interno di alcuni dei più prestigiosi festival del genere ed effettuando numerosi Tour. La sua discografia conta registrazioni effettuate in USA, Germania, Giappone, Svezia e Spagna e si riassume in 7 singoli (7”), 5 Album tra Cd e Lp più la partecipazione all’interno di svariate compilation del genere. Come autore e compositore, alcuni dei suoi brani vengono utilizzati all’interno delle colonne sonore di una produzione indipendente cinematografica italiana ed in una serie televisiva americana. La sua tecnica specifica passa attraverso l’elaborazione e la esecuzione di stili diversi: dal Ragtime all’early Jazz al Country, passando attraverso il Blues, Hillbilly, Western Swing, Honky Tonk, Boogie Woogie, fino al Rockabilly e Rock ‘n’ Roll. Viene recensito all’interno di quotidiani italiani prestigiosi quali Corriere della Sera, Repubblica e Resto del Carlino all’interno di riviste specializzate quali Southern&Rockin’, Continental Re-Stylin’, Jamboree e il celebre settimanale The Austin Chronicle (TX)etc. Ottiene nel 1998 un Attestato di qualifica professionale post diploma triennale di Tecnico del Suono presso l’E.M.I.T. . Nel 2000 comincia il proprio percorso nella disciplina Classica vincendo nel marzo 2003 il Terzo Premio nella Categoria giovani strumentisti al Concorso Nazionale “Città di Sesto S.Giovanni”. Frequenta dal 2009 al 2014 l’Accademia Chitarristica Giulio Regondi diretta da Andrea Dieci e Bruno Giuffredi che promuove un percorso annuale di interpretazione del repertorio classico chitarristico. Nel 2015 ottiene la Laurea di I livello sperimentale in Alta formazione Musicale presso il Conservatorio di Darfo Boario Terme (Bs) “Luca Marenzio” in Chitarra con il Prof. Bruno Giuffredi. Si esibisce come chitarrista classico in particolar modo in svariati eventi sul territorio della Provincia di Milano. Svolge regolarmente attività didattica presso le Scuole di Musica dal 2003. Si specializza in Educazione musicale e Propedeutica rivolta all’infanzia e lavora come esperto esterno nei progetti di Musica delle Scuole primarie e dell’Infanzia dal 2004.
Cristian Vergani
VERGANI, Christian chitarra classica / elettrica / acustica Nel 2001 vince una borsa di studio per compositore di musica leggera presso il Centro Europeo di Toscolano (C.E.T. – Scuola di Mogol). Nel 2002 frequenta il corso conseguendo l’attestato di qualifica come compositore di musica leggera. Nel 2003 si iscrive al C.P.M., seguito dal maestro Pietro La Pietra nel 2006 ottiene l’attestato C.P.M. in chitarra elettrica. Negl’anni successivi frequenta lezioni private di chitarra classica con il M° Gianluca Fortino nel Canton Ticino ed ha l’opportunità di seguire MasterClass con Adriano Del Sal, Roland Dyens e Giulio Tampalini. Nel 2013 viene ammesso ai corsi pre-accademici del Conservatorio di Como e studia chitarra classica con il M° Carlo Bonati. Inizia a lavorare presso la scuola di musica Nerolidio di Como tenendo corsi collettivi di chitarra in molte scuole primarie e secondarie della provincia. Nel 2017 accede ai corsi accademici sotto la guida del M° Guido Fichtner. Attualmente tesista ed iscritto al Biennio di specializzazione in Didattica della Musica.
Andrea Menafra
MENAFRA, Andrea chitarra classica / elettrica / jazz Diplomato in chitarra classica al Conservatorio “G. Verdi” di Como, si è specializzato nell’utilizzo della chitarra elettrica nel repertorio contemporaneo. Parallelamente si dedica all’approfondimento della musica jazz frequentando stage tenuti da Joe Pass, Joe Diorio, Hal Crook, Jerry Bergonzi. Ha suonato in festival musicali fra cui Festival M.A.N.C.A. di Nizza, Ars Musica di Bruxelles, Premieres from Vanguard di San Francisco, Musik der Jahrhunderte di Stoccarda, Biennale di Zagabria, “Chopin j jego europa” di Varsavia, Festival dei Due Mondi di Spoleto, RAI-Nuova Musica, “Progetto Martha Argerich” di Lugano. Ha tenuto seminari e masterclasses presso il Conservatorio della Svizzera Italiana. il San Francisco Conservatory for Music e l’Università di Berklee, California. Ha collaborato in qualità di chitarrista e banjoista con varie ensembles e istituzioni orchestrali, tra cui: Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestra Sinfonica “G. Verdi” di Milano, Orchestra Filarmonica della Scala, Orchestre Philarmonique de Nice, Tonhalle Orchester Zurich, San Francisco Contemporary Music Players, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Ha effettuato registrazioni e dirette per trasmissioni radiofoniche e televisive RAI, RAI-SAT, RTSI, DRS, RTBF, Radio-Tv Polacca, Radio-Tv Croata. La sua discografia spazia dal jazz (solo, duo, trio), alla musica classica (Decca e Sony Music), alla musica contemporanea (Dynamic e Stradivarius) fino al pop (Sugar)
Simona Galeandro
GALEANDRO, Simona canto moderno Nata a Taranto il 15/11/1986, diplomata al Liceo Linguistico Internazionale, ha iniziato a studiare canto a Taranto presso l’Associazione Musicale “Accademia dei Due Mari”. Nel 2009 si è diplomata al M.A.S (Accademia Music, Arts & Show) di Milano in canto, ballo, recitazione e strumenti (pianoforte e chitarra). Nel 2008 vince il festival di Castrocaro e nel febbraio 2010 vince il “Concorso Internazionale Vina Del Mar” in Cile, Festival trasmesso in diretta da 25 nazioni in tutta l’America Latina, come rappresentante per l’Italia. Nel 2012 ha lavorato al programma di RAI 5 POP- Viaggio dentro a una canzone con Guido Elmi e Omar Pedrini. Intanto prende ruolo come docente di canto in tre diverse scuole di musica della sua città: Accademia dei Due Mari, Eufonia e Sonora Notte Tempo. E’ la voce dell’Orchestra della Magna Grecia. Con quest’ultima e Graziano Galatone (il Febo di Notre-Dame de Paris di Cocciante) nell’inverno 2012/2013 ha portato in scena “I Love Musical” e nel 2014 “Gospel Symphony”.
Cristina Bucci
BUCCI, Cristina contemporanea / pilates Cristina Bucci, dopo avere conseguito il diploma linguistico viene accettata all’Atelier di Teatro Danza della Civica Scuola d’Arte Drammatica “Paolo Grassi” dove si diploma nel 1993. Negli anni successivi collabora con alcune compagnie di danza contemporanea tra cui XE, Naturalis Labor, Adriana Boriello; studia con Giorgio Rossi, Raffaella Giordano; nel 1998 consegue il diploma per ‘danzatore contemporaneo interdisciplinare’ dopo avere frequentato a Milano il relativo corso organizzato dalla CEE. Collabora con l’ASLICO come interprete e assistente alla coreografia per alcune opere liriche e con il Teatro La Scala (2002 – “Iphigenie”, coreografia di Micha von Hoecke, 2006 “Don Giovanni” (ripresa 2010), regia P. Mussbach). Tiene seminari e lezioni a Monza, Milano, Seregno, Cinisello, Biassono oltre a continuare l’attività di coreografa (‘Rassegna di cinema e danza’, Villa Alba, Gardone; ‘Mon Amie’, Alfonsine). Studia canto con Francesca Breschi e altri stili di danza tra cui l’hip hop con la MC Hip Hop School, studia a Bruxelles presso la compagnia ‘Ultima vez’ e si laurea in Filosofia all’Università Statale di Milano. Nel 2003 comincia la collaborazione con il gruppo Danzart Fusion di cui è coreografa insieme a Matteo Capizzi (1° premio alla coreografia nel concorso AIDA, Sesto S. Giovanni, luglio 2004), studia tecnica release con Jeremy Nelson, Juliette Mapp, Ivan Wolf. Dal 2004 al 2010 è coordinatrice artistica del Dipartimento Danza della Civica Scuola di Musica di Desio, presso la quale ha organizzato, insieme a Fulvio Brambilla, due spettacoli basati sulla sinergia tra musica e danza (‘Morfeo’ 2006 – ‘Network’ 2008), ed insegnante di danza moderna e contemporanea. Nel 2008 collabora con Sky come coreografa per la trasmissione ‘Singing Office’ e cura le coreografie della convention Unicredit a Siviglia. Collabora con Lucia Mazzi e Maria Carpaneto. Nel 2009 porta in scena lo studio per la coreografia ‘Glissez’ con il Gruppo Oraè. Nel 2010 studia improvvisazione con Julien Hamilton e Katie Duck e porta in scena, come coreografa del Gruppo Oraè, la performance di musica e danza ‘Infinito di gente’ . Nel 2011 fonda insieme a Matteo Capizzi, Antonella Famiani e Max Nasuti la Compagnia Sleepless che lavora principalmente sulla contaminazione di stili e sul video e porta in scena ‘Neve’(2011) – video ‘Out in the street’ (2011) – ‘540watt’ (2013); parallelamente continua la sua ricerca sull’improvvisazione. Studia Pilates dal 2005; perfeziona la sua formazione sul Matwork con il metodo Stott Pilates e pratica l’insegnamento in diverse palestre della provincia di Milano; lavora anche come PT e continua a seguire corsi di aggiornamento (Pilates per gestanti, postgravidanza, golfisti, teenagers). Nel 2016 si è diplomata in Anusara Yoga.