Autore: cristiano.cameroni

DE FRE, Silvia flauto traverso Silvia De Fre  si è diplomata brillantemente presso il Conservatorio di Milano e si è perfezionata con i Maestri Pretto, Marasco, Cambursano e Gallois, e con l’ottavino con il maestro Simeoli. Nel 2008 ha conseguito la laurea in flauto solista presso il Conservatorio di Milano con il massimo dei voti e la lode. Si è esibita come solista nelle orchestre de “I Pomeriggi Musicali”, “Angelicum”, “Filarmonica Giovanile Fiamminga”, “Il Quartettone”, “Brixia Symphony Orchestra” e l’orchestra dell’”Accademia delle Opere”. Si è esibita in diverse formazioni cameristiche in occasione delle rassegne musicali della “Società dei Concerti” di Milano, la manifestazione MiTo con l’ensemble di musica contemporanea “Le Risognanze”, con i “Cameristi della Scala” e altre ancora. Dal 1994 ha collaborato e collabora regolarmente con le orchestre de “La Scala”, “I Pomeriggi Musicali”, “Haydn” di Bolzano e Trento, “Verdi” di Milano, “Cantelli”, “Milano Classica”, “Brixia Symphony Orchestra”, “Accademia delle Opere” e le orchestre dei Teatri di Cagliari e “San Carlo” di Napoli ricoprendo i ruoli di primo e secondo flauto e ottavino e lavorando sotto la direzione dei Maestri Muti, Prete, Chailly, Gergiev, Ceccato, Giulini, Sinopoli, Ràth, Gatti e Rostropovich. All’attività concertistica affianca quella di insegnante di strumento presso la scuola civica di Desio da 10 anni.

CORINI, Lucia flauto dolce Lucia Corini si è dedicata agli studi musicali dopo avere compiuto quelli classici. Si è diplomata in Viola, in Organo, in Clavicembalo e in Flauto Dolce. Tiene numerosi concerti in Italia ed all’estero, sia come solista, che all’interno di compagini cameristiche ed orchestrali. È autrice di pagine didattiche dedicate al flauto dolce, al violino e al pianoforte, in parte pubblicate, e di composizioni cameristiche. È stato inoltre pubblicato il suo volume La viola, profilo storico e repertorio.

RIGAMONTI, Samuele teoria lettura e canto coro di voci bianche propedeutica strumentale Samuele Rigamonti giunge al primo approccio con la musica con lo studio del pianoforte. Le sue conoscenze musicali si sono arricchite con gli studi didattico-pedagogici, conseguendo la laurea in “Didattica della musica” con il massimo dei voti presso il Conservatorio G. Verdi di Como. Ha frequentato i corsi di “Direzione di Coro” con Domenico Innominato e Antonello Foti, “Esecuzione di canti Spiritual e Gospel” con Alberto Odone laureandosi in “Composizione corale e Direzione di Coro” con il massimo dei voti e la lode. Gli studi compositivi affrontati con Maria Teresa Muttoni, Francesco Sacchi, Fulvio Brambilla, Antonio Eros Negri, Giorgio Tedde e Mariella Di Giovannantonio hanno incanalato la scelta di proseguire la sua formazione musicale frequentando il corso di “Composizione” presso il Conservatorio di Como: attualmente è iscritto al corso superiore sotto la guida di Vittorio Zago. È membro del “Coro da camera” dello stesso Conservatorio. Frequenta aggiornamenti sulla didattica musicale Kodaly e sulla direzione di coro tenuti in Italia da Klara Nemes e da Dénes e Soma Szabó a Nyíregyháza, un paese dell’Ungheria, noto per la presenza dell’istituto di scuola primaria Zoltan Kodaly. Oltre ai LineArmonica, dirige anche, fin dalla fondazione (1995), i “Pi.Al.Ca”, un coro di voci bianche, vivaio importantissimo per il coro LineArmonica e per il coro parrocchiale “Don Olimpio Moneta”, di cui è l’organista. Le sue esperienze musicali lo vedono presente, ormai da 25 anni, come clarinettista nel Corpo musicale “G. Verdi” di Tabiago di Nibionno. Nell’ambito didattico è insegnante di “Teoria, lettura, canto ed educazione dell’orecchio” presso le Scuole Civiche di Musica di Desio e di Besana Brianza, nella cui scuola è docente di “Canto corale”. Tiene inoltre i corsi di “Propedeutica musicale e strumentale”, “Prove d’orchestra per bambini” e “Coro di voci bianche”. È docente a contratto di “Discipline musicali” al corso di Laurea in “Terapia della Neuro e Psicomotricità dell’età evolutiva” e in “Logopedia” – presso l’Università degli studi di Milano, sez. E.Medea – Bosisio Parini. Ha inoltre la fortuna di svolgere un’attività lavorativa presso la scuola dell’Istituto “La Nostra Famiglia” in cui la musica è presente in tutti i suoi più svariati aspetti: corale, didattico, espressivo, ricreativo… e grazie alla quale la sua formazione musicale viene ulteriormente integrata con progetti didattici finalizzati alla disabilità. Nello stesso Istituto dirige, dal 2000, il coro delle “Piccole Apostole della carità”.

BONACINA, Marco computer music Marco Bonacina  ha conseguito il Diploma di maturità classica nel 1979 presso il Liceo Classico “Gallio” di Como. Nel 1994 conseguito Diploma di Pianoforte presso il Conservatorio di Musica “L. Campiani” di Mantova. Nel 1999 conseguito Diploma di Jazz Master Armonia Funzionale presso il Centro Didattico Musicale (C:D:M:) di Milano, sotto la guida del Maestro Filippo Daccò. Nel 2005 conseguito Diploma Accademico in Musica Elettronica e Tecnologie del suono presso il Conservatorio di Musica “G.Verdi” di Como. Nel 2010 ha conseguito Diploma di Didattica della Musica presso il Conservatorio di Musica “G.Verdi” di Como (abilitazioni A031 e A032). Docenze: 1986-1997 incarico di Docente di Pianoforte presso il Centro di Insegnamento Musicale “M° Dino Maspero” di Como; 2009-2012 incarico di Docente di Informatica Musicale e Pianoforte presso il Liceo Statale “T.Ciceri” di Como; 1982-2013 incarico di Docente di Educazione Musicale presso Istituti Comprensivi della provincia di Como; 2007-2013 incarico di Docente di Tecnologia Musicale, Sintesi del Suono ed Informatica Musicale presso la Civica Scuola di Musica e Danza di Desio. Docente nel corso di aggiornamento di Informatica Musicale per insegnanti della Scuola Secondaria di I Grado (Mariano Comense – 2006); Sound Designer in Dracula di Bram Stocker regia Ester Montalto (19 – 19/11/2005); Collaborazione nella stesura di Improvvisando si impara – Pongo Classica Edizioni (1997); Concerto “Rencontres électroacoustique!” – E. N. M. di Villeurbanne (Francia, 10/06/2004); Installazione della sonorizzazione della mostra <> (18/03/2004); Concerto di Musica Acusmatica – Conservatorio di Musica di Cuneo (09/12/2003); Concerto “Les temps des créateurs” – E. N. M. di Villeurbanne (Francia, 12/06/2003); Concerto di Musica Acusmatica – Politecnico di Como (12/12/2002); Concerto “Omaggio a P. Schaffer” – Conservatorio di Musica di Como (06/05/2001); Concerto VerD.J.” – Teatro Sociale – Conservatorio di Musica di Como (15/11/2001); Concerto”La scoperta dei suoni concreti nella MusicaElettronica” presso “San Pietro in Atrio” Como (29/04/2001); Collaborazione nella preparazione di musiche originali per documentari televisivi (TSI) curati da Elsa Albonico (1997); Musiche originali per “Altri mondi e altre immagini”: rassegna di film a Villa Erba – Cernobbio (CO) – 1989.

PANIGHINI, Gianfranco chitarra elettrica Gianfranco Panighini collabora come chitarrista con Leona Laviscount (Sammy Davis Junior, Cab Calloway), Eric Van Aro feat. Caterina Valente nell’album “from the heart”, in esibizioni live e showcase. Con Kimberly Covington (corista con Micheal Boublè, Chaka Kan e Gloria Gaynor) come compositore e arrangiatore, oltre all attività live. In ambito afro beat con: Red Kiandinga (percussionista con Billy Cobham), e Iv Ntola. In ambito pop con: Giorgio Faletti, Umberto Tozzi, Valentina Gautier e Lalla Francia, Collabora inoltre con cantanti di spicco del panorama jazz e R&B milanese come: Aida Cooper, Roberta Sdolfo, Debora Quattrini, Angela Baggi. Collabora con Alberto Centofanti agli arrangiamenti per il musical Hippy life (Hair), http://www.youtube.com/watch?v=xRz0mHfU25I Cofondatore dei Medialuna Tango project, in qualità di art director, compositore, arrangiatore e strumentista (chitarra classica/elettrica, 2° violino, cajon e programmazione) producono 3 dischi che entrano nella colonna sonora del film Tanguero (compresi titoli di testa e trailer). http://vimeo.com/16726542 Il brano “tango tres” viene selezionato dalla Compagnia del Teatro dell’Opera di Sidney, per l’opera “Dance better at parties” di Gideon Obarzanek Ha seguito 2 progetti di didattica musicale per la deAgostini, con la progettazione e scrittura di esercizi e producendo i contenuti audio dei cd multimediali.

ZAMPINI, Massimo chitarra acustica / jazz Massimo Zampini comincia i suoi studi musicali nel 1991 specializzandosi in Chitarra Jazz all’interno di varie Accademie private nell’area milanese. Con oltre vent’ anni di esperienza live in campo musicale, Massimo Zampini è riuscito guadagnarsi reputazione e confermarsi come uno degli artisti più importanti della scena Roots e Rock ‘n’ Roll italiana all’estero. Chitarrista e cantante all’interno degli Starliters e Rockin’ Bonnie&Mighty Ropers ed oggi nella formazione Rockin’ Bonnie Western Bound Combo si è esibito in USA, Russia, Inghilterra, Germania, Svezia, Finlandia, Spagna, Portogallo, Francia, Belgio, Olanda, Svizzera, Austria, Croazia, Italia partecipando all’interno di alcuni dei più prestigiosi festival del genere ed effettuando numerosi Tour. La sua discografia conta registrazioni effettuate in USA, Germania, Giappone, Svezia e Spagna e si riassume in 7 singoli (7”), 5 Album tra Cd e Lp più la partecipazione all’interno di svariate compilation del genere. Come autore e compositore, alcuni dei suoi brani vengono utilizzati all’interno delle colonne sonore di una produzione indipendente cinematografica italiana ed in una serie televisiva americana. La sua tecnica specifica passa attraverso l’elaborazione e la esecuzione di stili diversi: dal Ragtime all’early Jazz al Country, passando attraverso il Blues, Hillbilly, Western Swing, Honky Tonk, Boogie Woogie, fino al Rockabilly e Rock ‘n’ Roll. Viene recensito all’interno di quotidiani italiani prestigiosi quali Corriere della Sera, Repubblica e Resto del Carlino all’interno di riviste specializzate quali Southern&Rockin’, Continental Re-Stylin’, Jamboree e il celebre settimanale The Austin Chronicle (TX)etc. Ottiene nel 1998 un Attestato di qualifica professionale post diploma triennale di Tecnico del Suono presso l’E.M.I.T. . Nel 2000 comincia il proprio percorso nella disciplina Classica vincendo nel marzo 2003 il Terzo Premio nella Categoria giovani strumentisti al Concorso Nazionale “Città di Sesto S.Giovanni”. Frequenta dal 2009 al 2014 l’Accademia Chitarristica Giulio Regondi diretta da Andrea Dieci e Bruno Giuffredi che promuove un percorso annuale di interpretazione del repertorio classico chitarristico. Nel 2015 ottiene la Laurea di I livello sperimentale in Alta formazione Musicale presso il Conservatorio di Darfo Boario Terme (Bs) “Luca Marenzio” in Chitarra con il Prof. Bruno Giuffredi. Si esibisce come chitarrista classico in particolar modo in svariati eventi sul territorio della Provincia di Milano. Svolge regolarmente attività didattica presso le Scuole di Musica dal 2003. Si specializza in Educazione musicale e Propedeutica rivolta all’infanzia e lavora come esperto esterno nei progetti di Musica delle Scuole primarie e dell’Infanzia dal 2004.

CRISTOFARO, Marco chitarra classica Nato a Milano, ha studiato chitarra classica con i Maestri Matteo Staffini, Paolo Paolini e Maria Vittoria Jedlowski. Ha conseguito la Laurea in Chitarra presso il Conservatorio G. Verdi di Milano con il massimo dei voti, e di recente ha conseguito presso lo stesso Conservatorio la Laurea Specialistica di secondo livello in chitarra, nuovamente con il massimo dei voti. Ha seguito, parallelamente agli studi chitarristici, anche il Corso Biennale di liuto rinascimentale con la concertista e didatta Francesca Torelli del Conservatorio G. Verdi, e attualmente si sta perfezionando con il liutista Massimo Lonardi. Ha partecipato a numerosi concorsi nazionali ed internazionali, tra cui il Concorso Internazionale di Lissone e i Concorsi Nazionali di Castelfidardo, Mondovì, Seveso, Riviera Etrusca piazzandosi sempre ai primi posti. Si è perfezionato seguendo le lezioni di importanti chitarristi e didatti, tra cui Oscar Ghiglia, Pavel Steidl, Rolf Lieslevand e Hopkinson Smith. Nel 2009 ha debuttato come concertista nel Regno Unito, suonando al Tolmen International Guitar Symposium (Cornovaglia), dove è stato nuovamente invitato nel 2010. Tiene regolarmente concerti e recital a Milano, nell’hinterland e in Lombardia. Ha suonato presso la Basilica di S. Marco a Milano, il Circolo Filologico milanese, il Palazzo Borromeo di Cesano Maderno e numerose altre sale da concerto e teatri della città e della provincia. Ha poi tenuto concerti a Como, Cremona, Peschiera Borromeo, Sesto San Giovanni, Linate, Melzo, Olgiate Comasco, Pallanza e diverse città del Piemonte. Oltre ai concerti solistici, ha all’attivo numerosi concerti in formazione cameristica. Ha suonato nella stagione “Concerti d’autunno” di Barzanò (Lc) e nelle stagioni musicali di Oggiono (Lc), Linate e Olgiate Molgora affiancando musicisti del calibro di Piercarlo Sacco (violino), Luca Lucchetta e Rocco Carbonara (clarinetto) e Patrizia Rebizzi (chitarra). Attualmente insieme all’Ensemble Barocco dell’Associazione Musicale Pozzoli sta eseguendo in diversi paesi della Brianza e a Milano il Concerto di A. Vivaldi per liuto e archi in Re maggiore ed il Doppio Concerto per liuto, viola d’amore e archi in Re minore, insieme con altri brani del periodo Barocco, sia con la chitarra che con il liuto rinascimentale. Nel 2009 ha conseguito poi la Laurea Specialistica in Didattica della Musica presso il Conservatorio G. Verdi di Milano. Sta inoltre seguendo i corsi dell’Accademia di perfezionamento chitarristico “G. Regondi” di Milano con i Maestri Andrea Dieci e Bruno Giuffredi. Oltre alla principale attività musicale, ha proseguito negli studi accademici conseguendo la Laurea in Scienze Linguistiche e Letterature Straniere presso l’Università Cattolica del S. Cuore di Milano, con il massimo dei voti e la lode. È docente titolare di chitarra classica presso le Scuole Civiche di Musica di Desio e di Sesto San Giovanni (Mi).

BANDUCCI, Marco chitarra classica Marco Banducci ha iniziato lo studio della chitarra all’età di 13 anni nella Civica Scuola di Musica di Sesto S. Giovanni diplomandosi poi a pieni voti presso il Conservatorio di Musica “G. Nicolini” di Piacenza sotto la guida di Mauro Storti. Ha seguito numerosi corsi di perfezionamento con diversi docenti tra i quali A. Gilardino, A. Company, A. Dieci. Attualmente si sta interessando alla prassi esecutiva della musica antica e ha frequentato alcune master class del maestro Massimo Lonardi con il quale studia Liuto presso l’Istituto Vittadini di Pavia. Ha collaborato con l’Orchestra della Radio della Svizzera Italiana, diretta dal M° Marc Andreae, per due trasmissioni radiofoniche su musiche di George Gershwin. Ha vinto alcuni concorsi di chitarra classica sia come solista sia in duo di chitarra tra cui il primo premio al Festival di Mondovì nel 1988 nella categoria senza limiti d’età, primo premio al festival città di Bardolino nel 1980 categoria solisti, primo premio al festival di Loreto, duo chitarristico nel 1982. Per diversi anni ha organizzato una rassegna chitarristica di prestigio presso il Teatrino della Villa Reale di Monza invitando numerosi esecutori di fama internazionale e riscuotendo grande apprezzamento da parte del mondo chitarristico. Dal 1989 al 1993 ha organizzato il concorso di chitarra classica e pianoforte “Abner Rossi” per la città di Nova Milanese. Da ottobre 2011 ad aprile 2012 ha organizzato una serie di concerti di chitarra classica nella splendida cornice della villa Tittoni Traversi a Desio dal titolo Chitarre in Villa. Ha inoltre collaborato come insegnante nei laboratori d’orchestra al festival chitarristico Corde d’autunno e partecipato al progetto Guitarensemble Danilo Dolci inserito nel Right Profit Guitar Festival 2011, 2012 e 2014 a Perugia. Come esecutore ha all’attivo numerose esperienze sia come solista sia in formazioni da camera per le quali nutre particolare interesse; infatti sono da ricordare le sue collaborazioni con il flauto, il violino, il violoncello, il clarinetto, in duo e in trio di chitarra e anche con il cembalo. Nel 2007 ha eseguito in prima nazionale il concerto in sol maggiore per flauto, chitarra e orchestra di F. Carulli. Da molti anni si dedica all’insegnamento nelle Scuole Medie a orientamento musicale e presso la Fondazione Scuola di musica e danza di Desio. Dal 2013 è docente di chitarra al Liceo Musicale “C. Tenca” di Milano. Da sette anni è organizzatore e docente insieme ai colleghi M. Staffini e S. Failla, dei corsi di perfezionamento e campus estivi di chitarra classica a Macugnaga fino al 2008 poi al rifugio “Cainallo” dal 2009 a tutt’oggi.

NACLERIO, Davide chitarra moderna / jazz Davide Naclerio i(16-06-1984) inizia la pratica della chitarra da autodidatta. Contemporaneamente alla laurea in Scienze della Comunicazione studia chitarra jazz sotto la guida di Roberto Cecchetto. Nel corso degli anni si propone come chitarrista con formazioni di musica rock (MotherHate Valium), gospel (Rejoice Gospel Choir), pop e acustica (CupidArts). Nel 2010 inizia il Corso Professionale in Chitarra Jazz presso la Scuola Civica di Desio con il prof. Maurizio Aliffi. Negli ultimi anni affianca all’attività live e di studio l’insegnamento della chitarra e dell’ukulele (Scuola Civica di Desio, Accademia Ambrosiana di Milano).

TOSONI, Amanda canto moderno Dal 2006 è docente di tecnica vocale e stile blues. Attualmente insegna privatamente nel proprio studio a Milano e presso la scuola MusicTime di Milano e la Fondazione Civica Scuola di Musica e Danza di Desio. Dal 2000 in poi ha studiato canto moderno, polifonico, voicecraft, vocalpower, metodo funzionale della voce con diversi docenti oltre a seguire lezioni di logopedia applicata al canto e seminari di Elisa Turlà (corso voicecraft livello 1 e 2), Laura Fedele, i foniatri Franco Fussi e Silvia Magnani e molti altri. Nel 2010 ha conseguito il diploma in canto moderno presso l’Accademia di Musica Moderna di Milano. Nel 2002 ha conseguito la Laurea in Scienze della Comunicazione e dello Spettacolo con tesi: Psicologia delle emozioni in musica: rilevanza emotiva del blues e successivamente il Master in “Comunicazione Musicale per la Discografia e i Media” presso l’università Cattolica del Sacro Cuore, Milano. È stata docente, direttrice artistica e didattica del progetto “Accademia del Blues”, presso il locale Blues House di Milano. Ha tenuto seminari sullo stile blues e un progetto di affiancamento della logopedia al canto in collaborazione con la logopedista Annamaria Fontanabella. Ha tenuto laboratori vocali/musicali con bambini sordomuti nelle scuole di Haiti, collaborando con la Onlus Geologos Sin Fronteras, e laboratori corali nelle scuole di Harare (Zimbabwe), in collaborazione con l’ambasciata italiana in Zimbabwe. Da dieci anni è vocalist e leader della blues band Amanda e la Banda con cui ha partecipato a prestigiosi festival nazionali ed internazionali, dividendo il palco con musicisti del calibro di Earth Wind and Fire (USA), Nine Below Zero (UK), Oliver Mtukudzi (ZIMBABWE), Fabio Treves (ITA), Tullio de Piscopo (ITA), Sandra Hall (USA), Peaches Staten (USA), Eugenio Finardi e molti altri.