Massimo Zampini

ZAMPINI, Massimo chitarra classica / elettrica / jazz Comincia i suoi studi musicali nel 1991 specializzandosi in Chitarra Jazz all’interno di varie Accademie private nell’area milanese. Con oltre vent’ anni di esperienza live in campo musicale, Massimo Zampini è riuscito guadagnarsi reputazione e confermarsi come uno degli artisti più importanti della scena Roots e Rock ‘n’ Roll italiana all’estero. Chitarrista e cantante all’interno degli Starliters e Rockin’ Bonnie&Mighty Ropers ed oggi nella formazione Rockin’ Bonnie Western Bound Combo si è esibito in USA, Russia, Inghilterra, Germania, Svezia, Finlandia, Spagna, Portogallo, Francia, Belgio, Olanda, Svizzera, Austria, Croazia, Italia partecipando all’interno di alcuni dei più prestigiosi festival del genere ed effettuando numerosi Tour. La sua discografia conta registrazioni effettuate in USA, Germania, Giappone, Svezia e Spagna e si riassume in 7 singoli (7”), 5 Album tra Cd e Lp più la partecipazione all’interno di svariate compilation del genere. Come autore e compositore, alcuni dei suoi brani vengono utilizzati all’interno delle colonne sonore di una produzione indipendente cinematografica italiana ed in una serie televisiva americana. La sua tecnica specifica passa attraverso l’elaborazione e la esecuzione di stili diversi: dal Ragtime all’early Jazz al Country, passando attraverso il Blues, Hillbilly, Western Swing, Honky Tonk, Boogie Woogie, fino al Rockabilly e Rock ‘n’ Roll. Viene recensito all’interno di quotidiani italiani prestigiosi quali Corriere della Sera, Repubblica e Resto del Carlino all’interno di riviste specializzate quali Southern&Rockin’, Continental Re-Stylin’, Jamboree e il celebre settimanale The Austin Chronicle (TX)etc. Ottiene nel 1998 un Attestato di qualifica professionale post diploma triennale di Tecnico del Suono presso l’E.M.I.T. . Nel 2000 comincia il proprio percorso nella disciplina Classica vincendo nel marzo 2003 il Terzo Premio nella Categoria giovani strumentisti al Concorso Nazionale “Città di Sesto S.Giovanni”. Frequenta dal 2009 al 2014 l’Accademia Chitarristica Giulio Regondi diretta da Andrea Dieci e Bruno Giuffredi che promuove un percorso annuale di interpretazione del repertorio classico chitarristico. Nel 2015 ottiene la Laurea di I livello sperimentale in Alta formazione Musicale presso il Conservatorio di Darfo Boario Terme (Bs) “Luca Marenzio” in Chitarra con il Prof. Bruno Giuffredi. Si esibisce come chitarrista classico in particolar modo in svariati eventi sul territorio della Provincia di Milano. Svolge regolarmente attività didattica presso le Scuole di Musica dal 2003. Si specializza in Educazione musicale e Propedeutica rivolta all’infanzia e lavora come esperto esterno nei progetti di Musica delle Scuole primarie e dell’Infanzia dal 2004.

Cristian Vergani

VERGANI, Christian chitarra classica / elettrica / acustica Nel 2001 vince una borsa di studio per compositore di musica leggera presso il Centro Europeo di Toscolano (C.E.T. – Scuola di Mogol). Nel 2002 frequenta il corso conseguendo l’attestato di qualifica come compositore di musica leggera. Nel 2003 si iscrive al C.P.M., seguito dal maestro Pietro La Pietra nel 2006 ottiene l’attestato C.P.M. in chitarra elettrica. Negl’anni successivi frequenta lezioni private di chitarra classica con il M° Gianluca Fortino nel Canton Ticino ed ha l’opportunità di seguire MasterClass con Adriano Del Sal, Roland Dyens e Giulio Tampalini. Nel 2013 viene ammesso ai corsi pre-accademici del Conservatorio di Como e studia chitarra classica con il M° Carlo Bonati. Inizia a lavorare presso la scuola di musica Nerolidio di Como tenendo corsi collettivi di chitarra in molte scuole primarie e secondarie della provincia. Nel 2017 accede ai corsi accademici sotto la guida del M° Guido Fichtner. Attualmente tesista ed iscritto al Biennio di specializzazione in Didattica della Musica.

Andrea Menafra

MENAFRA, Andrea chitarra classica / elettrica / jazz Diplomato in chitarra classica al Conservatorio “G. Verdi” di Como, si è specializzato nell’utilizzo della chitarra elettrica nel repertorio contemporaneo. Parallelamente si dedica all’approfondimento della musica jazz frequentando stage tenuti da Joe Pass, Joe Diorio, Hal Crook, Jerry Bergonzi. Ha suonato in festival musicali fra cui Festival M.A.N.C.A. di Nizza, Ars Musica di Bruxelles, Premieres from Vanguard di San Francisco, Musik der Jahrhunderte di Stoccarda, Biennale di Zagabria, “Chopin j jego europa” di Varsavia, Festival dei Due Mondi di Spoleto, RAI-Nuova Musica, “Progetto Martha Argerich” di Lugano. Ha tenuto seminari e masterclasses presso il Conservatorio della Svizzera Italiana. il San Francisco Conservatory for Music e l’Università di Berklee, California. Ha collaborato in qualità di chitarrista e banjoista con varie ensembles e istituzioni orchestrali, tra cui: Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestra Sinfonica “G. Verdi” di Milano, Orchestra Filarmonica della Scala, Orchestre Philarmonique de Nice, Tonhalle Orchester Zurich, San Francisco Contemporary Music Players, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Ha effettuato registrazioni e dirette per trasmissioni radiofoniche e televisive RAI, RAI-SAT, RTSI, DRS, RTBF, Radio-Tv Polacca, Radio-Tv Croata. La sua discografia spazia dal jazz (solo, duo, trio), alla musica classica (Decca e Sony Music), alla musica contemporanea (Dynamic e Stradivarius) fino al pop (Sugar)

Chitarra Classica

Attraverso un approccio accattivante – sia nel metodo che nei testi utilizzati – il corso ha l’obiettivo di stimolare l’interesse dell’alunno, rafforzandone la motivazione allo studio. Si affrontano fin da subito brani tratti da vari repertori, si impara a cantare ciò che si suona per “sentirlo dentro”, si impara a suonare a prima vista, si compone (W la creatività!) i propri brani sin dalla prima lezione, si impara a suonare in insieme.
Durante l’anno vengono poi offerte varie occasioni (soprattutto saggi o concerti inter-classe) per imparare a suonare in pubblico.

Chitarra Acustica

Obiettivo del corso è l’avviamento alla chitarra moderna, intesa come strumento multiforme nella pratica e negli stili. Chitarra come accompagnamento della voce, ma anche elemento indispensabile in tante formazioni rock, pop, jazz, folk, ecc.

La conoscenza degli accordi e la logica del loro collegamento è elemento centrale, insieme allo sviluppo di una ritmica efficace con lo sviluppo di varie tecniche della mano destra con e senza plettro.

Saranno poi sviluppate forme di accompagnamento con toni guida, bicordi, riff e tappeti armonici.

Simona Galeandro

Simona Galeandro

GALEANDRO, Simona canto moderno Nata a Taranto il 15/11/1986, diplomata al Liceo Linguistico Internazionale, ha iniziato a studiare canto a Taranto presso l’Associazione Musicale “Accademia dei Due Mari”. Nel 2009 si è diplomata al M.A.S (Accademia Music, Arts & Show) di Milano in canto, ballo, recitazione e strumenti (pianoforte e chitarra). Nel 2008 vince il festival di Castrocaro e nel febbraio 2010 vince il “Concorso Internazionale Vina Del Mar” in Cile, Festival trasmesso in diretta da 25 nazioni in tutta l’America Latina, come rappresentante per l’Italia. Nel 2012 ha lavorato al programma di RAI 5 POP- Viaggio dentro a una canzone con Guido Elmi e Omar Pedrini. Intanto prende ruolo come docente di canto in tre diverse scuole di musica della sua città: Accademia dei Due Mari, Eufonia e Sonora Notte Tempo. E’ la voce dell’Orchestra della Magna Grecia. Con quest’ultima e Graziano Galatone (il Febo di Notre-Dame de Paris di Cocciante) nell’inverno 2012/2013 ha portato in scena “I Love Musical” e nel 2014 “Gospel Symphony”.

Canto Moderno

È un corso aperto a giovani (di età non inferiore ai 10 anni) e adulti, le lezioni sono individuali, è possibile avere a disposizione un pianista accompagnatore.

L’insegnamento prevede tecniche di rilassamento ed accenni alla fisiologia vocale; in seguito si approfondirà il controllo sull’attività respiratoria attraverso esercizi per l’emissione e l’estensione vocale. Sono previsti inoltre esercizi di approfondimento relativi alla percezione corporea, uditiva, visiva, ecc. Al programma di carattere tecnico si accosta anche lo studio del repertorio popular in tutti i suoi stili, anche sulla base del lavoro di percezione di cui al punto sopra.

Sviluppo negli anni
Il corso base ha la durata di almeno due anni (biennio base), successivamente per l’approfondimento ed il perfezionamento dei diversi stili sono necessari almeno altri tre anni di studio (triennio di approfondimento).

Batteria

Il corso di batteria si propone di formare gli allievi affrontando tutti gli aspetti fondamentali dello studio della batteria (tecnica, timing, coordinazione, suono).

Dopo una fase iniziale riguardante l’impostazione delle mani, all’allievo vengono proposti esercizi di coordinazione sullo strumento che gradualmente lo rendono in grado di suonare alcuni brani rock di bassa difficoltà. Successivamente, tramite esercizi sempre più complicati, e il continuo uso del metronomo, l’allievo impara a suonare parecchi ritmi a varie velocità, applicabili direttamente in varie canzoni. Anche l’aspetto della qualità del suono viene curato, dando ogni volta all’allievo consigli sui movimenti da utilizzare per migliorare il relax dello strumento.

Per gli allievi interessati, il corso può anche spaziare verso altri generi musicali (jazz, brasiliano, cubano, ecc.).

Basso Elettrico

Il corso prevede sei livelli di studio in ordine crescente che avranno lo scopo di approfondire l’apprendimento del basso elettrico. Si affronteranno i rudimenti dello strumento (impostazione, tecniche e stili), elementi di teoria e armonia, oltre a letture ritmiche e melodiche con studio di alcuni brani musicali.

Cristina Bucci

BUCCI, Cristina contemporanea / pilates Cristina Bucci, dopo avere conseguito il diploma linguistico viene accettata all’Atelier di Teatro Danza della Civica Scuola d’Arte Drammatica “Paolo Grassi” dove si diploma nel 1993. Negli anni successivi collabora con alcune compagnie di danza contemporanea tra cui XE, Naturalis Labor, Adriana Boriello; studia con Giorgio Rossi, Raffaella Giordano; nel 1998 consegue il diploma per ‘danzatore contemporaneo interdisciplinare’ dopo avere frequentato a Milano il relativo corso organizzato dalla CEE. Collabora con l’ASLICO come interprete e assistente alla coreografia per alcune opere liriche e con il Teatro La Scala (2002 – “Iphigenie”, coreografia di Micha von Hoecke, 2006 “Don Giovanni” (ripresa 2010), regia P. Mussbach). Tiene seminari e lezioni a Monza, Milano, Seregno, Cinisello, Biassono oltre a continuare l’attività di coreografa (‘Rassegna di cinema e danza’, Villa Alba, Gardone; ‘Mon Amie’, Alfonsine). Studia canto con Francesca Breschi e altri stili di danza tra cui l’hip hop con la MC Hip Hop School, studia a Bruxelles presso la compagnia ‘Ultima vez’ e si laurea in Filosofia all’Università Statale di Milano. Nel 2003 comincia la collaborazione con il gruppo Danzart Fusion di cui è coreografa insieme a Matteo Capizzi (1° premio alla coreografia nel concorso AIDA, Sesto S. Giovanni, luglio 2004), studia tecnica release con Jeremy Nelson, Juliette Mapp, Ivan Wolf. Dal 2004 al 2010 è coordinatrice artistica del Dipartimento Danza della Civica Scuola di Musica di Desio, presso la quale ha organizzato, insieme a Fulvio Brambilla, due spettacoli basati sulla sinergia tra musica e danza (‘Morfeo’ 2006 – ‘Network’ 2008), ed insegnante di danza moderna e contemporanea. Nel 2008 collabora con Sky come coreografa per la trasmissione ‘Singing Office’ e cura le coreografie della convention Unicredit a Siviglia. Collabora con Lucia Mazzi e Maria Carpaneto. Nel 2009 porta in scena lo studio per la coreografia ‘Glissez’ con il Gruppo Oraè. Nel 2010 studia improvvisazione con Julien Hamilton e Katie Duck e porta in scena, come coreografa del Gruppo Oraè, la performance di musica e danza ‘Infinito di gente’ . Nel 2011 fonda insieme a Matteo Capizzi, Antonella Famiani e Max Nasuti la Compagnia Sleepless che lavora principalmente sulla contaminazione di stili e sul video e porta in scena ‘Neve’(2011) – video ‘Out in the street’ (2011) – ‘540watt’ (2013); parallelamente continua la sua ricerca sull’improvvisazione. Studia Pilates dal 2005; perfeziona la sua formazione sul Matwork con il metodo Stott Pilates e pratica l’insegnamento in diverse palestre della provincia di Milano; lavora anche come PT e continua a seguire corsi di aggiornamento (Pilates per gestanti, postgravidanza, golfisti, teenagers). Nel 2016 si è diplomata in Anusara Yoga.