Canto Moderno

È un corso aperto a giovani (di età non inferiore ai 10 anni) e adulti, le lezioni sono individuali, è possibile avere a disposizione un pianista accompagnatore.

L’insegnamento prevede tecniche di rilassamento ed accenni alla fisiologia vocale; in seguito si approfondirà il controllo sull’attività respiratoria attraverso esercizi per l’emissione e l’estensione vocale. Sono previsti inoltre esercizi di approfondimento relativi alla percezione corporea, uditiva, visiva, ecc. Al programma di carattere tecnico si accosta anche lo studio del repertorio popular in tutti i suoi stili, anche sulla base del lavoro di percezione di cui al punto sopra.

Sviluppo negli anni
Il corso base ha la durata di almeno due anni (biennio base), successivamente per l’approfondimento ed il perfezionamento dei diversi stili sono necessari almeno altri tre anni di studio (triennio di approfondimento).

Batteria

Il corso di batteria si propone di formare gli allievi affrontando tutti gli aspetti fondamentali dello studio della batteria (tecnica, timing, coordinazione, suono).

Dopo una fase iniziale riguardante l’impostazione delle mani, all’allievo vengono proposti esercizi di coordinazione sullo strumento che gradualmente lo rendono in grado di suonare alcuni brani rock di bassa difficoltà. Successivamente, tramite esercizi sempre più complicati, e il continuo uso del metronomo, l’allievo impara a suonare parecchi ritmi a varie velocità, applicabili direttamente in varie canzoni. Anche l’aspetto della qualità del suono viene curato, dando ogni volta all’allievo consigli sui movimenti da utilizzare per migliorare il relax dello strumento.

Per gli allievi interessati, il corso può anche spaziare verso altri generi musicali (jazz, brasiliano, cubano, ecc.).

Basso Elettrico

Il corso prevede sei livelli di studio in ordine crescente che avranno lo scopo di approfondire l’apprendimento del basso elettrico. Si affronteranno i rudimenti dello strumento (impostazione, tecniche e stili), elementi di teoria e armonia, oltre a letture ritmiche e melodiche con studio di alcuni brani musicali.

Cristina Bucci

BUCCI, Cristina contemporanea / pilates Cristina Bucci, dopo avere conseguito il diploma linguistico viene accettata all’Atelier di Teatro Danza della Civica Scuola d’Arte Drammatica “Paolo Grassi” dove si diploma nel 1993. Negli anni successivi collabora con alcune compagnie di danza contemporanea tra cui XE, Naturalis Labor, Adriana Boriello; studia con Giorgio Rossi, Raffaella Giordano; nel 1998 consegue il diploma per ‘danzatore contemporaneo interdisciplinare’ dopo avere frequentato a Milano il relativo corso organizzato dalla CEE. Collabora con l’ASLICO come interprete e assistente alla coreografia per alcune opere liriche e con il Teatro La Scala (2002 – “Iphigenie”, coreografia di Micha von Hoecke, 2006 “Don Giovanni” (ripresa 2010), regia P. Mussbach). Tiene seminari e lezioni a Monza, Milano, Seregno, Cinisello, Biassono oltre a continuare l’attività di coreografa (‘Rassegna di cinema e danza’, Villa Alba, Gardone; ‘Mon Amie’, Alfonsine). Studia canto con Francesca Breschi e altri stili di danza tra cui l’hip hop con la MC Hip Hop School, studia a Bruxelles presso la compagnia ‘Ultima vez’ e si laurea in Filosofia all’Università Statale di Milano. Nel 2003 comincia la collaborazione con il gruppo Danzart Fusion di cui è coreografa insieme a Matteo Capizzi (1° premio alla coreografia nel concorso AIDA, Sesto S. Giovanni, luglio 2004), studia tecnica release con Jeremy Nelson, Juliette Mapp, Ivan Wolf. Dal 2004 al 2010 è coordinatrice artistica del Dipartimento Danza della Civica Scuola di Musica di Desio, presso la quale ha organizzato, insieme a Fulvio Brambilla, due spettacoli basati sulla sinergia tra musica e danza (‘Morfeo’ 2006 – ‘Network’ 2008), ed insegnante di danza moderna e contemporanea. Nel 2008 collabora con Sky come coreografa per la trasmissione ‘Singing Office’ e cura le coreografie della convention Unicredit a Siviglia. Collabora con Lucia Mazzi e Maria Carpaneto. Nel 2009 porta in scena lo studio per la coreografia ‘Glissez’ con il Gruppo Oraè. Nel 2010 studia improvvisazione con Julien Hamilton e Katie Duck e porta in scena, come coreografa del Gruppo Oraè, la performance di musica e danza ‘Infinito di gente’ . Nel 2011 fonda insieme a Matteo Capizzi, Antonella Famiani e Max Nasuti la Compagnia Sleepless che lavora principalmente sulla contaminazione di stili e sul video e porta in scena ‘Neve’(2011) – video ‘Out in the street’ (2011) – ‘540watt’ (2013); parallelamente continua la sua ricerca sull’improvvisazione. Studia Pilates dal 2005; perfeziona la sua formazione sul Matwork con il metodo Stott Pilates e pratica l’insegnamento in diverse palestre della provincia di Milano; lavora anche come PT e continua a seguire corsi di aggiornamento (Pilates per gestanti, postgravidanza, golfisti, teenagers). Nel 2016 si è diplomata in Anusara Yoga.

Lorenzo Gorli

GORLI, Lorenzo violino Lorenzo Gorli inizia lo studio del pianoforte a  quattro anni e, parallelamente, del violino con Franz Terraneo. Prosegue gli studi con Emilio Poggioni e si diploma come privatista a  diciassette anni con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore. Nel 1981 debutta al festival “Autunno Musicale” a Corno come solista con l’orchestra “I Pomeriggi Musicali” di Milano. Nel 1982 riceve la medaglia “Franz Terraneo”. Si perfeziona con Cristiano Rossi, Franco Gulli a Siena nel 1983 e con Max Rostal a Berna nel 1984. Nel  1985, durante una tournée negli U.S.A., è ascoltato dal Maestro Ruggero Ricci che lo vorrà per gli anni successivi ad Ann Arbor con borsa di studio per il corso di master. Dal 1988 è primo violino del Divertimento Ensemble. È vincitore di concorsi nazionali ed internazionali sempre con il massimo dei voti e giudizio unanime delle giurie formate da valenti musicisti: Elisa Pregreffi, Roberto Michelucci, Piero Toso, Paolo Borciani, ecc. Inizia un’intensa attività concertistica che lo vede partecipe in importanti rassegne e festival in Italia (Milano, Roma, Torino, Venezia, Treviso, Pisa, Perugia, Catania, Ferrara, Bergamo) e all’estero (Atene, Salisburgo, Parigi, Madrid, Strasburgo, Colonia, Francoforte, Berlino, Stati Uniti, Messico, Argentina, Giappone). Suona come solista con le orchestre di Milano(pomeriggi musicali) Praga, Hong Kong ed in duo con il violinista G. Carmignola. Registra in diretta concerti per violino solo per la Rai di Roma, Rai 2, Rai 3. Incide per Salabert, Fonit Cetra e Stradivarius. Dedica molto interesse alla musica contemporanea con numerosi concerti in Italia e all’estero, sia all’interno del Divertimento Ensemble sia come solista. E’ stato interpellato nel 2001 dall’Istituto italiano di cultura a New York che, con il Circolo Culturale italiano, ha organizzato un concerto per violino solo tenutosi al Palazzo delle Nazioni Unite. A seguito del successo avuto, è stato chiamato per la seconda volta per un concerto per violino e pianoforte che si è tenuto nel novembre 2002 all’Americas Society di New York. Nel 2003 ha tenuto un recital per violino solo al United Artists Club di New York oltre a numerosi concerti in Italia. L’Istituto Italiano di Cultura a Vancouver ha organizzato un recital e una masterclass in collaborazione con la School Of Music nel mese di settembre 2005. Nel settembre 2006 è stato invitato dal M° Claudio Abbado a suonare con i “Solisti dell’orchestra Mozart” al teatro Manzoni di Bologna un programma dedicato a Schoenberg. Nel settembre 2007 è stato invitato alla Biennale di Venezia per un programma di musica contemporanea a lui dedicato e registrato in diretta per Rai 3. Per il quinto anno consecutivo gli è stata conferita una cattedra di master class per la musica contemporanea dal Conservatorio G.Verdi di Torino. Ha recentemente ultimato la registrazione di cd monografici di Gardella e Franceschini con opere a lui dedicate che lo vedono in veste di solista con ensemble nel mese di novembre del 2012 è stato invitato dalla famiglia Abbado ad un concerto commemorativo alla Scala per la scomparsa di Luciana Pestalozza con musiche di Sciarrino per vl solo e Webern per vl e pf. Suona un Amati del 1695.

Francesca Lonoce

LONOCE, Francesca pianoforte Francesca Lonoce è nata a Milano nel 1978. Si è diplomata in pianoforte col massimo dei voti nel 1999 al Conservatorio “G. Verdi” di Como sotto la guida del M° Noemi Gobbi, effettuando in seguito il biennio di tirocinio, che le ha consentito di iniziare subito ad insegnare. Nel 2003 si è laureata con lode all’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano in Lettere Moderne con tesi in Storia della Musica. Agli studi ha affiancato attività concertistica, esibendosi in formazioni da camera (due pianoforti, violino e pianoforte, flauto e pianoforte, ecc) e in vari generi musicali. Dal 2004 al 2009 ha lavorato prima come assistente alla direzione presso le Edizioni Musicali Pagani e poi come addetta stampa presso la Casa Editrice Bompiani, occupandosi di eventi e promozione culturale. Dal 2004 è consulente per la parte musicale della casa editrice Federico Motta. Dal 2009 si è dedicata principalmente all’insegnamento, che è la sua più grande passione, lavorando in varie scuole della provincia di Milano, occupandosi anche di propedeutica strumentale, con particolare attenzione ai più piccoli.

Irina Khodossevitch

KHODOSSEVITCH, Irina pianoforte Nata a San Pietroburgo il 22.07.1969. Ha iniziato a studiare a 6 anni. A 10 anni ha tenuto il suo primo concerto al Teatro Nazionale V. Lenin di Leningrado (San Pietroburgo).Si è diplomata alla Scuola di Musica e Arte, per la specialità pianoforte, a Liepaja nel 1984. Ha studiato con molti maestri, ma in particolare sotto la guida di Udizkaia presso il Conservatorio di San Pietroburgo, il Conservatorio di Vilnius e l’Accademia di Kaliningrado. Si è qui diplomata ,con il massimo dei voti e menzione d’onore, nel 1988. Ha insegnato dal 1989 nella Scuola di Musica di Riga, in Lettonia. Fin da giovanissima ha tenuto numerosi concerti in Unione Sovietica. Si è diplomata, in Italia, con il massimo dei voti, presso il conservatorio di Bologna nel 1998, con il prof. Mostacci. Ha seguito vari corsi di perfezionamento e master class con Yablonskaija, Mostacci, Balzani, etc. Ha frequentato il corso di perfezionamento dell’Arts Academy di Roma nella classe di Luigi Mostacci. Nel 2001 si è diplomata all’Accademia di perfezionamento del Teatro La Scala per Professori d’Orchestra, dove debutta nel 2000, e con cui ha avuto occasione di tenere numerosi concerti, a Milano, di musica da camera. E’ stata invitata a fare parte della giuria del Concorso Internazionale di Pianoforte di Taormina, del Concorso Internazionale di Pianoforte di Senigallia, del Concorso internazionale Vincenzo Bellini. Ha suonato per la Società dei Concerti, di Milano, per l’associazione Amici della Musica, per l’associazione Amici del Loggione, di Milano, per la Società del Giardino e per il Teatro La Scala di Milano. Ha inoltre suonato con l’Orchestra Sinfonica di Bachau (Romania) e con l’Orchestra Sinfonica dell’Accademia del Teatro La Scala di Milano. Attualmente insegna alla Scuola di Musica di Arcore (sede del Trinity College di Londra), alla Scuola di Musica di Besana Brianza e alla Scuola di Musica di Desio.

Andrea Chindamo

CHINDAMO, Andrea pianoforte Nato a Como nel 1983, si laurea nel 2007 con il massimo dei voti e la lode nei Trienni Accademici Superiori di Pianoforte presso il Conservatorio di Musica “G. Verdi” nella classe del M° Roberto Stefanoni. Dopo un periodo di studi in Germania con il M° Kalle Randalu presso la Hochschule für Musik di Karlsruhe, completa il suo ciclo di formazione nei Bienni Accademici Specialistici del Conservatorio di Como dove, nel febbraio del 2010, si laurea con il massimo dei voti e la lode. Ha seguito master class pianistiche tenute da insigni Maestri tra cui Aldo Ciccolini, Vincenzo Balzani, Marcello Abbado, Sergio Perticaroli, Alain Planès, Alexander Lonquich, Ippazio Ponzetta. In particolare, di grande importanza è stata la partecipazione alle lezioni del M° Vsevolod Dvorkin e di Natalia Trull, professoressa presso il Conservatorio di Mosca “P.I. Caikovski”. Nel 2006 viene premiato al Concorso nazionale “C. Vidusso”, mentre nel 2007 ottiene la vittoria del “Premio Albricci” e del 1° Premio al Concorso “Città di Lissone”. Sempre nel 2007 è il vincitore della selezione regionale Lombarda del “Concorso nazionale talenti per la musica”, risultando poi tra i finalisti nazionali di Pesaro. Nel 2008 gli viene conferito il “Premio Terraneo”. Nel 2010, a Genova, è tra i 5 finalisti al “Premio Nazionale delle Arti”. Si è esibito in diverse città d’Italia in qualità di solista suonando, tra l’altro, presso la prestigiosa “Sala Arturo Benedetti Michelangeli” del Conservatorio di Bolzano, le “Sale Apollinee” del teatro “La Fenice” di Venezia e in Germania presso la “Velte Saal” di Karlsruhe. Per il concerto di Capodanno 2008 ha eseguito in duo con Vsevolod Dvorkin, presso il Teatro Sociale di Como, il Concerto in Do maggiore per due pianoforti BWV 1061 di J.S. Bach. L’evento è stato trasmesso in diretta tv. Attivo anche in ambito cameristico dove, di particolare rilievo, vi è la collaborazione con la violinista Elisa Scaramozzino. Dal 2010 ha esordito nello spettacolo musical-teatrale ideato da Laura Minoretti “Chopin, mon amour”, di cui ha curato la parte musicale nella scelta e nell’interpretazione di un’ampia selezione di brani del compositore polacco. Nel 2010 viene pubblicato anche un DVD, contenente un film-documentario per il centenario della storica istituzione concertistica comasca “Associazione Carducci”, nel quale Chindamo viene invitato a registrare estratti della Sonata per pianoforte di Brahms n. 1 op.1. Ha collaborato inoltre a diverse produzioni interne al Conservatorio (Carmina Burana, Kreuzspiel, Rhapsody in Blue). All’attività concertistica affianca da anni un intenso impegno in campo didattico che lo ha portato, nel 2011, a conseguire brillantemente il Diploma Accademico Specialistico in “Didattica del pianoforte” presso il Conservatorio di Musica “G. Verdi” di Como. È spesso invitato presso enti concertistici e istituzioni scolastiche a tenere lezioni-concerto strutturate come vere e proprie monografie dei grandi compositori e dei loro capolavori. Attualmente, sta approfondendo gli studi nel campo della direzione d’orchestra frequentando i corsi del M° Gelmini.

Federico Ceriani

CERIANI, Federico pianoforte Federico Ceriani Nato a Tradate nel 1984, Federico Ceriani ha intrapreso gli studi musicali all’età di sei anni. Diplomato nel luglio 2004 con il massimo dei voti e lode presso il conservatorio “G. Verdi” di Como, sotto la guida del M° Roberto Stefanoni, nel mese di marzo 2008 ha terminato, con il massimo dei voti e lode, il biennio di specializzazione di “Pianoforte, indirizzo interpretativo – compositivo”, sempre sotto la guida di Roberto Stefanoni. È stato premiato come solista in concorsi nazionali ed internazionali. Negli ultimi anni si è perfezionato frequentando corsi tenuti da musicisti di chiara fama internazionale, tra i quali Aldo Ciccolini, Joaquin Achucarro, Vincenzo Balzani, Leonel Morales, Nora Doallo, Marcella Crudeli e Marcello Abbado. Di grande rilievo è la partecipazione alle lezioni di Natalia Trull, presso il Conservatorio di Mosca “P.I. Caikovski”, e del M° Vsevolod Dvorkin, presso l’Accademia europea di musica di Erba. Si esibisce regolarmente in rassegne musicali e concerti da solista, o all’interno di formazioni cameristiche, in Italia e all’estero. Nel 2011 ha ottenuto l’abilitazione per la classe di concorso di insegnamento AJ77 – Pianoforte. Oggi, docente presso il Conservatorio di Sassari e presso la “Fondazione civica scuola di musica” di Desio, è membro di giuria di concorsi di respiro nazionale e internazionale.

Cristiano Cameroni

CAMERONI, Cristiano pianoforte Cristiano Cameroni ha studiato pianoforte sotto la guida del Maestro Fulvio Brambilla, e si è diplomato presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano. È stato premiato come solista in concorsi nazionali ed internazionali. Fra la fine degli anni Novanta e i primi anni Duemila ha dato vita, assieme ad Andrea Nodari, al duo pianistico “Centosettantasei”. Nello stesso periodo ha collaborato con Roland Italy per la promozione sul mercato italiano degli strumenti elettronici a tastiera; in questa veste ha organizzato eventi di promozione, concerti, festival; e ha preso parte allo sviluppo di nuovi modelli, confrontandosi con il team internazionale dei designer della Casa giapponese. Con il quartetto “Controtempo”, di cui è fondatore, ha proposto percorsi musicali inediti fra canzone d’autore e tradizione popolare italiana, curando la preparazione degli arrangiamenti originali e la regia degli spettacoli teatrali che sono stati proposti con ampio successo di pubblico e di critica per tutto il primo decennio del Duemila. Giornalista pubblicista, si occupa di mercato degli strumenti e delle edizioni musicali; in questa veste ha diretto la rivista “il Pianoforte” – l’unico periodico italiano dedicato agli aspetti tecnici dello strumento – e ha curato l’edizione di manuali specialistici. Collabora come consulente editoriale per alcune fra le maggiori case editrici musicali italiane – come Rugginenti Editore, Volonté & Co., Edizioni Curci; è inoltre socio fondatore di una Casa editrice specializzata nella didattica e nei new media. Nel 2019 ha pubblicato, per i tipi delle Edizioni Curci, il volume “Il Pianoforte”. Presso la Civica Scuola di Musica e Danza ha insegnato tastiere, pianoforte, teoria; in diverse occasioni ha coordinato i corsi di introduzione alla musica nelle scuole primarie. Dall’anno accademico 2013/2014 all’anno accademico 2016/17 è stato responsabile della gestione della sede di Cesano Maderno.