Federica Spreafico

Federica Spreafico canto moderno Federica Spreafico insegna canto moderno presso la Fondazione Civica Scuola di Musica e Danza di Desio, la scuola Futuro Musica di Lecco, il CAG (centro aggregazione giovanile) di Calolziocorte, Lecco. Collabora per il progetto musicale internazionale INTERREG “Soundbeam” che coinvolge ragazzi diversamente abili presso il centro Provvida Madre di Balerna (CH). All’interno di questo progetto ha contribuito alla scrittura ed esecuzione del musical “Decimo di 10” con Maurizio Rocca, Elena Lo Muzio, Gigi Manigli. Collabora con HDstudio di Lecco in qualità di compositrice, autrice, corista turnista e vocal coach e ha realizzato diversi dischi con cantanti di livello nazionale. Nel 2013 ha conseguito il Diploma di Laurea triennale in Lingue e Letterature Straniere con la tesi: “Musicalità e potenzialità espressive della lingua inglese nella composizione e nella traduzione di testi musicali.” Da Ottobre 2014 frequenta il triennio accademico di “Canto Jazz” presso il Conservatorio di Como. Ha studiato canto moderno con diverse insegnanti (Mariolina Sala, Emanuela Cortesi, Serena Ferrara, Laura Fedele) e ha approfondito lo stile soul in America con Sara Carpenter. Ha partecipato a svariate masterclass sulla tecnica vocale e l’improvvisazione e ha studiato per sette anni pianoforte classico. Dal 2012 al 2013 ha sviluppato un progetto musicale solista sotto lo pseudonimo di Ciqui (www.ciqui.com), a nome Ciqui ha pubblicato due EP “No more waiting – 2012” e “You make me free – 2013” e un CD “Fist of all – 2013”. Con la band, ed altre formazioni musicali ha partecipato a oltre 200 concerti in locali e manifestazioni del nord Italia e della Svizzera, in Germania e negli Stati Uniti.

Martino Malacrida

Martino Malacrida batteria / percussioni Nato nel 1988, inizia gli studi presso l’Accademia di Musica Moderna di Milano sino ad ottenere il diploma nel 2007. Successivamente studia al Berklee College of Music di Boston con insegnanti quali Skip Hadden (Weather Report, Eddie Gomez, Giovanni Hidalgo), Sergio Bellotti e Jon Hazilla. Torna da Boston per perfezionare gli studi con Giuseppe Cacciola (Percussionista della Scala di Milano), Maxx Furian, Alfredo Golino e in seguito con Maurizio dei Lazzaretti presso il conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. TOUR: Elio (di Elio e le storie Tese) Ci vuole Orecchio 2021/22/23 (Imarts) Musical Grease 2017 (Compagnia della Rancia) – Musical Cabaret 2015 (Compagnia della Rancia)  CONCERTI E DISCOGRAFIA: Elio, Simona Bencini, Francesco Baccini, Simone Cristicchi, Alfa, Alteria, Angie Brown, Oscar Cartaya (Jennifer Lopez, Santana), Filadelfo Castro, David Cross (King Crimson), Steve Hackett (Genesis), David Jackson (Van Der Graaf Generetor), Ray Thomas (The Moody Blues), Daniel Stenbaek (Kirk Franklin), Sorelle Marinetti, Renato Sellani, Nando De Luca, Paolo Tomelleri, Paola Folli, Tiziana Ghiglioni, Flavio Ibba, Riccardo Di Paola, Folco Orselli, Carlo Fava, Claudio Sanfilippo, Marco Massa, Gigi Cifarelli, Michele Fazio, Luca Meneghello, Pino Jodice, Marco Grasso, Paolo Silvestri, Fabio Gurian, Bazil Meade (London Community Gospel Choir), Briant Jones & Willie James Jones (Chicago Mass Gospel Choir), Dexter Walker (Zion Movement Chicago), Cheryl Porter, Verdi Jazz Orchestra, Monday Orchestra, Danilo Minotti, Pepe Ragonese, Lars Säfsund, Alessandro Del Vecchio, Andrea Papazzoni e molti altri. Session richiesto in studio e live, ha all’attivo diverse registrazioni discografiche di differenti stili musicali. Si esibisce in diverse programmazioni e festival sia in Italia che all’estero in paesi come Francia, Spagna, Germania, Austria, Portogallo, Olanda, Belgio e Slovenia. Nel 2021 il brano “Sul più bello” di Alfa, per il quale ha registrato le batterie, viene certificato disco di platino e utilizzato come colonna sonora dell’omonimo film prodotto da Eagle Pictures. Batterista per i tour dei musical Cabaret e Grease con la Compagnia della Rancia.  Incide i musical Next to Normal, La piccola bottega degli orrori, Cercasi Cenerentola, Il Piccolo Principe e Chicago. TV: Con Elio: Stanotte a Milano di Alberto Angela, Rai 1 Con Elio: Splendida Cornice di Geppi Gucciari, Rai 3 Con Elio: Viva Radio 2, Radio e Rai 2  Con Elio: Ballarò, La7 CINEMA: Alfa – Sul più bello (Wanderlust Society/Artist First) – (colonna sonora del film) SPOT TV: Spot Pavesini 2014 Spot Eurobet 2016  Spot La Effe tv Feltrinelli 2016 Spot Ikea 2018 Spot Satispay 2019 Spot Bnl 2019 Spot Audible/Amazon 2020  Spot Segugio 2020 Spot Amazon Prime Video 2021

Matteo Camellini

CAMELLINI, Matteo batteria Matteo Camellini dal Gennaio 2000 è batterista presso Mellowtoy. “Incomincio la mia carriera di batterista come autodidatta con gruppi della mia città, e poi mi rendo conto che è pura passione ed incomincio a frequentare diversi percorsi. Studio la batteria iscrivendomi alla Scuola Civica Musica di Desio e svolgo diverse lezioni con vari maestri incominciando a capire lo Strumento. Seguo lezioni private con il maestro Lele Boria per perfezionare il mio stile musicale e nel frattempo inizio a suonare nel progetto Mellowtoy che ci porta alla registrazione di diversi album: 2004 Uscita del primo album dal titolo MELLOWTOY, che porta la band a condividere diversi palchi con band di fama internazionali. Tutto ciò porta la band ad una esposizione mediatica che permette di essere presente sulle più importanti emittenti televisive nazionali. 2006 La band pubblica il secondo album Nobody gets out alive, porta la band a riconfermarsi nel panorama underground e ad avere distribuzioni estere: il gruppo suona al fianco di band internazionali nei migliori festival italiani ed europei. 2010 Avendo avuto un ottimo riscontro, la band registra il terzo disco dal titolo PURE SINS distribuito in italia ed Europa; in seguito parte per un grande tour a livello internazionale. 2013 La band è in fase di registrazione del nuovo album, che vede alla direzione artistica Marco Coti Zelati, membro dei Lacuna Coil. Collaboro da diversi anni in qualità di endorser con aziende del settore”.

La Fondazione

[vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_column_text]La Fondazione Trasparenza Organi Istituzionali[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_wp_text] La Fondazione Civica Scuola di Musica e Danza – Polo delle Arti opera nei settori della musica e della danza; offre formazione di ogni ordine e grado ad oltre 700 allievi nella sede di Desio e nella suggestiva location dell’Accademia del Talento presso Villa Tittoni. Attraverso una didattica innovativa offre l’opportunità di svolgere un percorso di studio strutturato e all’avanguardia. I diversi linguaggi artistici (classico/moderno, jazz, rock, pop…) trovano piena rappresentazione grazie alle professionalità specifiche degli oltre 60 docenti incaricati. > Staff     Dal 1989 all’avanguardia sul territorio   La Civica Scuola di Musica nasce nel 1989su iniziativa del Comune di Desio. All’avvio delle attività gli iscritti sono meno di settanta, i docenti undici e i corsi si limitano ad alcuni strumenti dell’area classica (pianoforte, flauto, chitarra classica e teoria). I primi anni fanno registrare un costante aumento del numero di iscritti; parallelamente alle attività didattiche vengono organizzati seminari formativi, esperienze di collaborazione con le scuole del territorio, piccole stagioni musicali che fanno da corollario ai corsi. La Civica Scuola di Musica assume quindi una forte connotazione come elemento di stimolo e risposta autenticaai bisogni culturali e sociali della popolazione del territorio. L’organizzazione delle attività didattiche sfocia nella pubblicazione del Progetto didattico educativo: una guida all’avanguardia che fa scuola anche al di là dei confini della Civica Scuola di Musica. Una crescita impetuosa La crescita della scuola si misura anche attraverso l’apertura del Dipartimento di Danza: i corsi, aperti a tutti i linguaggi della tradizione e della modernità, si allargano presto anche al settore del benessere, e si affiancano alla proposta tradizionale della scuola anche in numerose occasioni che vedono la Fondazione come soggetto organizzatore di eventi e produzioni artistiche sul territorio. La produzione di eventi artistici La produzione di eventi artistici per il territorio rientra da sempre a pieno titolo nelle attività della Fondazione. Negli oltre 25 anni di storia della Scuola sono stati prodotti innumerevoli spettacoli dalla forte carica innovativa. Il momento produttivo è contemporaneamente rappresentazione della ricchezza espressiva e momento di stimolo per l’ideazione di proposte inedite e spettacolari la cui efficacia ha una ricaduta positiva in ambito didattico. Ricerca La scuola promuove periodicamente una revisione globale della struttura didattica, con l’obiettivo di consolidare ulteriormente la propria posizione di avanguardia. Il Progetto Didatticoattuale prevede una suddivisione del percorso di studio in livelli progressivi di abilità: 6 per la formazione di base, 4 per la formazione preaccademica. Ai corsi si affiancano i laboratori di musica e di danza nelle scuole primarie del territorio. La scuola promuove scambi culturali con importanti realtà europee: in Olanda, Norvegia, Spagna, Svizzera. Sono attive collaborazioni stabili con il Mozarteumdi Salisburgo e con il Conservatorio di Mosca. L’attività di ricerca ha portato alla realizzazione di una linea editoriale di testi didattici in uso presso le sedi della scuola. > Scarica il volume illustrato con la storia della Fondazione [/vc_wp_text][/vc_column][/vc_row]

Ezio Salfa

SALFA, Ezio basso elettrico Ezio Salfa, bassista jazz-rock, ha iniziato la sua carriera artistica nel 1990. Festival, TV, le più significative: serie televisiva BOO Italia 1 TV, Festival Gospel  sul canale satellitare  Iris TV diretta  Radio Studio B Belgrado, Webnotte Repubblica TV,Radio Capital Euromeet Festival Veneto, Jazz Open Jazz Festival,Varese Jazz Festival, Pistoia Blues (Mediaset).    BLUE NOTE di Milano,  internazionale ROTOTOM Sunsplash, festival Jazz & Blues di Bordighera ,Etnival festival Multietnico di Teramo, Festival Cinemaremusica di Salina.  Palasharp: Festival Babel Sound – Ungheria;  Kertem Muzic Festival – Budapest; Skopje Festival;  Dunav Festival – Belgrado.  Empoli Jazz, Sant’Elmo Estate (Na), Peperoncino Jazz festival Bova (RG), Festival  Irpino Jazz in Adriatico Mediterraneo jazzit Colle Scipoli, Piombino Jazz. Karnival der Kulturen Berlino,Rototom (Valecia Spagna),Train de vie Maschio Angioino Napoli)   Discografia: “Asì son  mis sentimientos Gendrickson Mena (special guest Michael Rosen), World tour Parallelozero live, “Solea” di Pietro Bonelli (special guest Fabrizio Bosso)   TRIAD Triad Vibration, Hannibal di Rodolfo Montuoro, All I missed; Gendrickson Mena, Dreamtime Triad Vibration (special guest Eric Marienthal Tino Tracanna, Daniele Di Gregorio e Sandro Cerino), Shag’s Airport Pietro Bonelli.   Teatro,  spettacolo Città del capo, scritto e narrato da Paolo Salom, con la  regia di C. Owens. Storie di donne tra poesia, solitudine e creatività.  teatro No’hma New York, una città nella storia, scritto e narrato da Paolo Salome  diretto da Charlie Owens;  nel  maggio  2011  è ancora nello stesso teatro con Mania della parola, scritto da  Maurzio Cucchi.   Alcune collaborazioni: Andrea Braido, Fabrizio Bosso, Nicolò Fragile Calixto Oviedo, Gendrickson Mena, Rondò Veneziano, Giampiero Reverberi, Sandro Cerino, Fred Ferrari, Giorgio di Tullio, Pietro Bonelli, Alberto Bonacasa, Max Furian, Franco D’Auria, Roberto Martinelli, Daniele Di Gregorio,  Mario Zara,  Nicolò Fragile Andrea Poglioni, Calixto Oviedo, Debbie Bishop,  Francesco Corvino. ATTIVITÀ DIDATTICA Nel 1991/1992 è insegnante presso il Centro Pianoforte di Biassono; nel 1992/1993 è allo studio Musicomania di Milano e nello stesso anno è sostituto di Riccardo Fioravanti al Centro Didattico Produzione Musica di Bergamo. dal 1994 al 2001  fonda e coordina l’A.D.A.M. (Accademia delle Arti Musicali)  a Milano. Dal 1999 è insegnante presso la Civica Scuola di Musica di Desio e dal 2001 presso la Civica Scuola di Musica di Corsico. Dal 2012  insegna presso la Civica di Bollate (Accademia Vivaldi).