Gianfranco Panighini

PANIGHINI, Gianfranco chitarra elettrica Gianfranco Panighini collabora come chitarrista con Leona Laviscount (Sammy Davis Junior, Cab Calloway), Eric Van Aro feat. Caterina Valente nell’album “from the heart”, in esibizioni live e showcase. Con Kimberly Covington (corista con Micheal Boublè, Chaka Kan e Gloria Gaynor) come compositore e arrangiatore, oltre all attività live. In ambito afro beat con: Red Kiandinga (percussionista con Billy Cobham), e Iv Ntola. In ambito pop con: Giorgio Faletti, Umberto Tozzi, Valentina Gautier e Lalla Francia, Collabora inoltre con cantanti di spicco del panorama jazz e R&B milanese come: Aida Cooper, Roberta Sdolfo, Debora Quattrini, Angela Baggi. Collabora con Alberto Centofanti agli arrangiamenti per il musical Hippy life (Hair), http://www.youtube.com/watch?v=xRz0mHfU25I Cofondatore dei Medialuna Tango project, in qualità di art director, compositore, arrangiatore e strumentista (chitarra classica/elettrica, 2° violino, cajon e programmazione) producono 3 dischi che entrano nella colonna sonora del film Tanguero (compresi titoli di testa e trailer). http://vimeo.com/16726542 Il brano “tango tres” viene selezionato dalla Compagnia del Teatro dell’Opera di Sidney, per l’opera “Dance better at parties” di Gideon Obarzanek Ha seguito 2 progetti di didattica musicale per la deAgostini, con la progettazione e scrittura di esercizi e producendo i contenuti audio dei cd multimediali.

Massimo Zampini

ZAMPINI, Massimo chitarra acustica / jazz Massimo Zampini comincia i suoi studi musicali nel 1991 specializzandosi in Chitarra Jazz all’interno di varie Accademie private nell’area milanese. Con oltre vent’ anni di esperienza live in campo musicale, Massimo Zampini è riuscito guadagnarsi reputazione e confermarsi come uno degli artisti più importanti della scena Roots e Rock ‘n’ Roll italiana all’estero. Chitarrista e cantante all’interno degli Starliters e Rockin’ Bonnie&Mighty Ropers ed oggi nella formazione Rockin’ Bonnie Western Bound Combo si è esibito in USA, Russia, Inghilterra, Germania, Svezia, Finlandia, Spagna, Portogallo, Francia, Belgio, Olanda, Svizzera, Austria, Croazia, Italia partecipando all’interno di alcuni dei più prestigiosi festival del genere ed effettuando numerosi Tour. La sua discografia conta registrazioni effettuate in USA, Germania, Giappone, Svezia e Spagna e si riassume in 7 singoli (7”), 5 Album tra Cd e Lp più la partecipazione all’interno di svariate compilation del genere. Come autore e compositore, alcuni dei suoi brani vengono utilizzati all’interno delle colonne sonore di una produzione indipendente cinematografica italiana ed in una serie televisiva americana. La sua tecnica specifica passa attraverso l’elaborazione e la esecuzione di stili diversi: dal Ragtime all’early Jazz al Country, passando attraverso il Blues, Hillbilly, Western Swing, Honky Tonk, Boogie Woogie, fino al Rockabilly e Rock ‘n’ Roll. Viene recensito all’interno di quotidiani italiani prestigiosi quali Corriere della Sera, Repubblica e Resto del Carlino all’interno di riviste specializzate quali Southern&Rockin’, Continental Re-Stylin’, Jamboree e il celebre settimanale The Austin Chronicle (TX)etc. Ottiene nel 1998 un Attestato di qualifica professionale post diploma triennale di Tecnico del Suono presso l’E.M.I.T. . Nel 2000 comincia il proprio percorso nella disciplina Classica vincendo nel marzo 2003 il Terzo Premio nella Categoria giovani strumentisti al Concorso Nazionale “Città di Sesto S.Giovanni”. Frequenta dal 2009 al 2014 l’Accademia Chitarristica Giulio Regondi diretta da Andrea Dieci e Bruno Giuffredi che promuove un percorso annuale di interpretazione del repertorio classico chitarristico. Nel 2015 ottiene la Laurea di I livello sperimentale in Alta formazione Musicale presso il Conservatorio di Darfo Boario Terme (Bs) “Luca Marenzio” in Chitarra con il Prof. Bruno Giuffredi. Si esibisce come chitarrista classico in particolar modo in svariati eventi sul territorio della Provincia di Milano. Svolge regolarmente attività didattica presso le Scuole di Musica dal 2003. Si specializza in Educazione musicale e Propedeutica rivolta all’infanzia e lavora come esperto esterno nei progetti di Musica delle Scuole primarie e dell’Infanzia dal 2004.

Marco Cristofaro

CRISTOFARO, Marco chitarra classica Nato a Milano, ha studiato chitarra classica con i Maestri Matteo Staffini, Paolo Paolini e Maria Vittoria Jedlowski. Ha conseguito la Laurea in Chitarra presso il Conservatorio G. Verdi di Milano con il massimo dei voti, e di recente ha conseguito presso lo stesso Conservatorio la Laurea Specialistica di secondo livello in chitarra, nuovamente con il massimo dei voti. Ha seguito, parallelamente agli studi chitarristici, anche il Corso Biennale di liuto rinascimentale con la concertista e didatta Francesca Torelli del Conservatorio G. Verdi, e attualmente si sta perfezionando con il liutista Massimo Lonardi. Ha partecipato a numerosi concorsi nazionali ed internazionali, tra cui il Concorso Internazionale di Lissone e i Concorsi Nazionali di Castelfidardo, Mondovì, Seveso, Riviera Etrusca piazzandosi sempre ai primi posti. Si è perfezionato seguendo le lezioni di importanti chitarristi e didatti, tra cui Oscar Ghiglia, Pavel Steidl, Rolf Lieslevand e Hopkinson Smith. Nel 2009 ha debuttato come concertista nel Regno Unito, suonando al Tolmen International Guitar Symposium (Cornovaglia), dove è stato nuovamente invitato nel 2010. Tiene regolarmente concerti e recital a Milano, nell’hinterland e in Lombardia. Ha suonato presso la Basilica di S. Marco a Milano, il Circolo Filologico milanese, il Palazzo Borromeo di Cesano Maderno e numerose altre sale da concerto e teatri della città e della provincia. Ha poi tenuto concerti a Como, Cremona, Peschiera Borromeo, Sesto San Giovanni, Linate, Melzo, Olgiate Comasco, Pallanza e diverse città del Piemonte. Oltre ai concerti solistici, ha all’attivo numerosi concerti in formazione cameristica. Ha suonato nella stagione “Concerti d’autunno” di Barzanò (Lc) e nelle stagioni musicali di Oggiono (Lc), Linate e Olgiate Molgora affiancando musicisti del calibro di Piercarlo Sacco (violino), Luca Lucchetta e Rocco Carbonara (clarinetto) e Patrizia Rebizzi (chitarra). Attualmente insieme all’Ensemble Barocco dell’Associazione Musicale Pozzoli sta eseguendo in diversi paesi della Brianza e a Milano il Concerto di A. Vivaldi per liuto e archi in Re maggiore ed il Doppio Concerto per liuto, viola d’amore e archi in Re minore, insieme con altri brani del periodo Barocco, sia con la chitarra che con il liuto rinascimentale. Nel 2009 ha conseguito poi la Laurea Specialistica in Didattica della Musica presso il Conservatorio G. Verdi di Milano. Sta inoltre seguendo i corsi dell’Accademia di perfezionamento chitarristico “G. Regondi” di Milano con i Maestri Andrea Dieci e Bruno Giuffredi. Oltre alla principale attività musicale, ha proseguito negli studi accademici conseguendo la Laurea in Scienze Linguistiche e Letterature Straniere presso l’Università Cattolica del S. Cuore di Milano, con il massimo dei voti e la lode. È docente titolare di chitarra classica presso le Scuole Civiche di Musica di Desio e di Sesto San Giovanni (Mi).

Marco Banducci

BANDUCCI, Marco chitarra classica Marco Banducci ha iniziato lo studio della chitarra all’età di 13 anni nella Civica Scuola di Musica di Sesto S. Giovanni diplomandosi poi a pieni voti presso il Conservatorio di Musica “G. Nicolini” di Piacenza sotto la guida di Mauro Storti. Ha seguito numerosi corsi di perfezionamento con diversi docenti tra i quali A. Gilardino, A. Company, A. Dieci. Attualmente si sta interessando alla prassi esecutiva della musica antica e ha frequentato alcune master class del maestro Massimo Lonardi con il quale studia Liuto presso l’Istituto Vittadini di Pavia. Ha collaborato con l’Orchestra della Radio della Svizzera Italiana, diretta dal M° Marc Andreae, per due trasmissioni radiofoniche su musiche di George Gershwin. Ha vinto alcuni concorsi di chitarra classica sia come solista sia in duo di chitarra tra cui il primo premio al Festival di Mondovì nel 1988 nella categoria senza limiti d’età, primo premio al festival città di Bardolino nel 1980 categoria solisti, primo premio al festival di Loreto, duo chitarristico nel 1982. Per diversi anni ha organizzato una rassegna chitarristica di prestigio presso il Teatrino della Villa Reale di Monza invitando numerosi esecutori di fama internazionale e riscuotendo grande apprezzamento da parte del mondo chitarristico. Dal 1989 al 1993 ha organizzato il concorso di chitarra classica e pianoforte “Abner Rossi” per la città di Nova Milanese. Da ottobre 2011 ad aprile 2012 ha organizzato una serie di concerti di chitarra classica nella splendida cornice della villa Tittoni Traversi a Desio dal titolo Chitarre in Villa. Ha inoltre collaborato come insegnante nei laboratori d’orchestra al festival chitarristico Corde d’autunno e partecipato al progetto Guitarensemble Danilo Dolci inserito nel Right Profit Guitar Festival 2011, 2012 e 2014 a Perugia. Come esecutore ha all’attivo numerose esperienze sia come solista sia in formazioni da camera per le quali nutre particolare interesse; infatti sono da ricordare le sue collaborazioni con il flauto, il violino, il violoncello, il clarinetto, in duo e in trio di chitarra e anche con il cembalo. Nel 2007 ha eseguito in prima nazionale il concerto in sol maggiore per flauto, chitarra e orchestra di F. Carulli. Da molti anni si dedica all’insegnamento nelle Scuole Medie a orientamento musicale e presso la Fondazione Scuola di musica e danza di Desio. Dal 2013 è docente di chitarra al Liceo Musicale “C. Tenca” di Milano. Da sette anni è organizzatore e docente insieme ai colleghi M. Staffini e S. Failla, dei corsi di perfezionamento e campus estivi di chitarra classica a Macugnaga fino al 2008 poi al rifugio “Cainallo” dal 2009 a tutt’oggi.

Davide Naclerio

NACLERIO, Davide chitarra moderna / jazz Davide Naclerio i(16-06-1984) inizia la pratica della chitarra da autodidatta. Contemporaneamente alla laurea in Scienze della Comunicazione studia chitarra jazz sotto la guida di Roberto Cecchetto. Nel corso degli anni si propone come chitarrista con formazioni di musica rock (MotherHate Valium), gospel (Rejoice Gospel Choir), pop e acustica (CupidArts). Nel 2010 inizia il Corso Professionale in Chitarra Jazz presso la Scuola Civica di Desio con il prof. Maurizio Aliffi. Negli ultimi anni affianca all’attività live e di studio l’insegnamento della chitarra e dell’ukulele (Scuola Civica di Desio, Accademia Ambrosiana di Milano).

Amanda Tosoni

TOSONI, Amanda canto moderno Dal 2006 è docente di tecnica vocale e stile blues. Attualmente insegna privatamente nel proprio studio a Milano e presso la scuola MusicTime di Milano e la Fondazione Civica Scuola di Musica e Danza di Desio. Dal 2000 in poi ha studiato canto moderno, polifonico, voicecraft, vocalpower, metodo funzionale della voce con diversi docenti oltre a seguire lezioni di logopedia applicata al canto e seminari di Elisa Turlà (corso voicecraft livello 1 e 2), Laura Fedele, i foniatri Franco Fussi e Silvia Magnani e molti altri. Nel 2010 ha conseguito il diploma in canto moderno presso l’Accademia di Musica Moderna di Milano. Nel 2002 ha conseguito la Laurea in Scienze della Comunicazione e dello Spettacolo con tesi: Psicologia delle emozioni in musica: rilevanza emotiva del blues e successivamente il Master in “Comunicazione Musicale per la Discografia e i Media” presso l’università Cattolica del Sacro Cuore, Milano. È stata docente, direttrice artistica e didattica del progetto “Accademia del Blues”, presso il locale Blues House di Milano. Ha tenuto seminari sullo stile blues e un progetto di affiancamento della logopedia al canto in collaborazione con la logopedista Annamaria Fontanabella. Ha tenuto laboratori vocali/musicali con bambini sordomuti nelle scuole di Haiti, collaborando con la Onlus Geologos Sin Fronteras, e laboratori corali nelle scuole di Harare (Zimbabwe), in collaborazione con l’ambasciata italiana in Zimbabwe. Da dieci anni è vocalist e leader della blues band Amanda e la Banda con cui ha partecipato a prestigiosi festival nazionali ed internazionali, dividendo il palco con musicisti del calibro di Earth Wind and Fire (USA), Nine Below Zero (UK), Oliver Mtukudzi (ZIMBABWE), Fabio Treves (ITA), Tullio de Piscopo (ITA), Sandra Hall (USA), Peaches Staten (USA), Eugenio Finardi e molti altri.

Federica Spreafico

Federica Spreafico canto moderno Federica Spreafico insegna canto moderno presso la Fondazione Civica Scuola di Musica e Danza di Desio, la scuola Futuro Musica di Lecco, il CAG (centro aggregazione giovanile) di Calolziocorte, Lecco. Collabora per il progetto musicale internazionale INTERREG “Soundbeam” che coinvolge ragazzi diversamente abili presso il centro Provvida Madre di Balerna (CH). All’interno di questo progetto ha contribuito alla scrittura ed esecuzione del musical “Decimo di 10” con Maurizio Rocca, Elena Lo Muzio, Gigi Manigli. Collabora con HDstudio di Lecco in qualità di compositrice, autrice, corista turnista e vocal coach e ha realizzato diversi dischi con cantanti di livello nazionale. Nel 2013 ha conseguito il Diploma di Laurea triennale in Lingue e Letterature Straniere con la tesi: “Musicalità e potenzialità espressive della lingua inglese nella composizione e nella traduzione di testi musicali.” Da Ottobre 2014 frequenta il triennio accademico di “Canto Jazz” presso il Conservatorio di Como. Ha studiato canto moderno con diverse insegnanti (Mariolina Sala, Emanuela Cortesi, Serena Ferrara, Laura Fedele) e ha approfondito lo stile soul in America con Sara Carpenter. Ha partecipato a svariate masterclass sulla tecnica vocale e l’improvvisazione e ha studiato per sette anni pianoforte classico. Dal 2012 al 2013 ha sviluppato un progetto musicale solista sotto lo pseudonimo di Ciqui (www.ciqui.com), a nome Ciqui ha pubblicato due EP “No more waiting – 2012” e “You make me free – 2013” e un CD “Fist of all – 2013”. Con la band, ed altre formazioni musicali ha partecipato a oltre 200 concerti in locali e manifestazioni del nord Italia e della Svizzera, in Germania e negli Stati Uniti.

Martino Malacrida

Martino Malacrida batteria / percussioni Nato nel 1988, inizia gli studi presso l’Accademia di Musica Moderna di Milano sino ad ottenere il diploma nel 2007. Successivamente studia al Berklee College of Music di Boston con insegnanti quali Skip Hadden (Weather Report, Eddie Gomez, Giovanni Hidalgo), Sergio Bellotti e Jon Hazilla. Torna da Boston per perfezionare gli studi con Giuseppe Cacciola (Percussionista della Scala di Milano), Maxx Furian, Alfredo Golino e in seguito con Maurizio dei Lazzaretti presso il conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. TOUR: Elio (di Elio e le storie Tese) Ci vuole Orecchio 2021/22/23 (Imarts) Musical Grease 2017 (Compagnia della Rancia) – Musical Cabaret 2015 (Compagnia della Rancia)  CONCERTI E DISCOGRAFIA: Elio, Simona Bencini, Francesco Baccini, Simone Cristicchi, Alfa, Alteria, Angie Brown, Oscar Cartaya (Jennifer Lopez, Santana), Filadelfo Castro, David Cross (King Crimson), Steve Hackett (Genesis), David Jackson (Van Der Graaf Generetor), Ray Thomas (The Moody Blues), Daniel Stenbaek (Kirk Franklin), Sorelle Marinetti, Renato Sellani, Nando De Luca, Paolo Tomelleri, Paola Folli, Tiziana Ghiglioni, Flavio Ibba, Riccardo Di Paola, Folco Orselli, Carlo Fava, Claudio Sanfilippo, Marco Massa, Gigi Cifarelli, Michele Fazio, Luca Meneghello, Pino Jodice, Marco Grasso, Paolo Silvestri, Fabio Gurian, Bazil Meade (London Community Gospel Choir), Briant Jones & Willie James Jones (Chicago Mass Gospel Choir), Dexter Walker (Zion Movement Chicago), Cheryl Porter, Verdi Jazz Orchestra, Monday Orchestra, Danilo Minotti, Pepe Ragonese, Lars Säfsund, Alessandro Del Vecchio, Andrea Papazzoni e molti altri. Session richiesto in studio e live, ha all’attivo diverse registrazioni discografiche di differenti stili musicali. Si esibisce in diverse programmazioni e festival sia in Italia che all’estero in paesi come Francia, Spagna, Germania, Austria, Portogallo, Olanda, Belgio e Slovenia. Nel 2021 il brano “Sul più bello” di Alfa, per il quale ha registrato le batterie, viene certificato disco di platino e utilizzato come colonna sonora dell’omonimo film prodotto da Eagle Pictures. Batterista per i tour dei musical Cabaret e Grease con la Compagnia della Rancia.  Incide i musical Next to Normal, La piccola bottega degli orrori, Cercasi Cenerentola, Il Piccolo Principe e Chicago. TV: Con Elio: Stanotte a Milano di Alberto Angela, Rai 1 Con Elio: Splendida Cornice di Geppi Gucciari, Rai 3 Con Elio: Viva Radio 2, Radio e Rai 2  Con Elio: Ballarò, La7 CINEMA: Alfa – Sul più bello (Wanderlust Society/Artist First) – (colonna sonora del film) SPOT TV: Spot Pavesini 2014 Spot Eurobet 2016  Spot La Effe tv Feltrinelli 2016 Spot Ikea 2018 Spot Satispay 2019 Spot Bnl 2019 Spot Audible/Amazon 2020  Spot Segugio 2020 Spot Amazon Prime Video 2021

Matteo Camellini

CAMELLINI, Matteo batteria Matteo Camellini dal Gennaio 2000 è batterista presso Mellowtoy. “Incomincio la mia carriera di batterista come autodidatta con gruppi della mia città, e poi mi rendo conto che è pura passione ed incomincio a frequentare diversi percorsi. Studio la batteria iscrivendomi alla Scuola Civica Musica di Desio e svolgo diverse lezioni con vari maestri incominciando a capire lo Strumento. Seguo lezioni private con il maestro Lele Boria per perfezionare il mio stile musicale e nel frattempo inizio a suonare nel progetto Mellowtoy che ci porta alla registrazione di diversi album: 2004 Uscita del primo album dal titolo MELLOWTOY, che porta la band a condividere diversi palchi con band di fama internazionali. Tutto ciò porta la band ad una esposizione mediatica che permette di essere presente sulle più importanti emittenti televisive nazionali. 2006 La band pubblica il secondo album Nobody gets out alive, porta la band a riconfermarsi nel panorama underground e ad avere distribuzioni estere: il gruppo suona al fianco di band internazionali nei migliori festival italiani ed europei. 2010 Avendo avuto un ottimo riscontro, la band registra il terzo disco dal titolo PURE SINS distribuito in italia ed Europa; in seguito parte per un grande tour a livello internazionale. 2013 La band è in fase di registrazione del nuovo album, che vede alla direzione artistica Marco Coti Zelati, membro dei Lacuna Coil. Collaboro da diversi anni in qualità di endorser con aziende del settore”.

La Fondazione

[vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_column_text]La Fondazione Trasparenza Organi Istituzionali[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_wp_text] La Fondazione Civica Scuola di Musica e Danza – Polo delle Arti opera nei settori della musica e della danza; offre formazione di ogni ordine e grado ad oltre 700 allievi nella sede di Desio e nella suggestiva location dell’Accademia del Talento presso Villa Tittoni. Attraverso una didattica innovativa offre l’opportunità di svolgere un percorso di studio strutturato e all’avanguardia. I diversi linguaggi artistici (classico/moderno, jazz, rock, pop…) trovano piena rappresentazione grazie alle professionalità specifiche degli oltre 60 docenti incaricati. > Staff     Dal 1989 all’avanguardia sul territorio   La Civica Scuola di Musica nasce nel 1989su iniziativa del Comune di Desio. All’avvio delle attività gli iscritti sono meno di settanta, i docenti undici e i corsi si limitano ad alcuni strumenti dell’area classica (pianoforte, flauto, chitarra classica e teoria). I primi anni fanno registrare un costante aumento del numero di iscritti; parallelamente alle attività didattiche vengono organizzati seminari formativi, esperienze di collaborazione con le scuole del territorio, piccole stagioni musicali che fanno da corollario ai corsi. La Civica Scuola di Musica assume quindi una forte connotazione come elemento di stimolo e risposta autenticaai bisogni culturali e sociali della popolazione del territorio. L’organizzazione delle attività didattiche sfocia nella pubblicazione del Progetto didattico educativo: una guida all’avanguardia che fa scuola anche al di là dei confini della Civica Scuola di Musica. Una crescita impetuosa La crescita della scuola si misura anche attraverso l’apertura del Dipartimento di Danza: i corsi, aperti a tutti i linguaggi della tradizione e della modernità, si allargano presto anche al settore del benessere, e si affiancano alla proposta tradizionale della scuola anche in numerose occasioni che vedono la Fondazione come soggetto organizzatore di eventi e produzioni artistiche sul territorio. La produzione di eventi artistici La produzione di eventi artistici per il territorio rientra da sempre a pieno titolo nelle attività della Fondazione. Negli oltre 25 anni di storia della Scuola sono stati prodotti innumerevoli spettacoli dalla forte carica innovativa. Il momento produttivo è contemporaneamente rappresentazione della ricchezza espressiva e momento di stimolo per l’ideazione di proposte inedite e spettacolari la cui efficacia ha una ricaduta positiva in ambito didattico. Ricerca La scuola promuove periodicamente una revisione globale della struttura didattica, con l’obiettivo di consolidare ulteriormente la propria posizione di avanguardia. Il Progetto Didatticoattuale prevede una suddivisione del percorso di studio in livelli progressivi di abilità: 6 per la formazione di base, 4 per la formazione preaccademica. Ai corsi si affiancano i laboratori di musica e di danza nelle scuole primarie del territorio. La scuola promuove scambi culturali con importanti realtà europee: in Olanda, Norvegia, Spagna, Svizzera. Sono attive collaborazioni stabili con il Mozarteumdi Salisburgo e con il Conservatorio di Mosca. L’attività di ricerca ha portato alla realizzazione di una linea editoriale di testi didattici in uso presso le sedi della scuola. > Scarica il volume illustrato con la storia della Fondazione [/vc_wp_text][/vc_column][/vc_row]