Silvia Lazzarotto

Silvia Lazzarotto violoncello Silvia Lazzarotto si avvia allo studio del violoncello all’età di 5 anni sotto la guida del M° Marcello Scandelli. Si diploma nel 2019 presso il Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi di Como sotto la guida del M° Daniele Bogni e nel 2022 ha conseguito la laurea di II livello di perfezionamento di violoncello presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “A. Peri” di Reggio Emilia sotto la guida dei M° Andrea Cavuoto e Luca Franzetti. Ha partecipato a numerosi concorsi nazionali e internazionali, classificandosi sempre ai primi posti. Ha frequentato masterclass con il M° Cesar Jimenez del Conservatorio di Malaga, con il M° Thomasz Starek dell’Accademia di Lòdź, con il M° Samuli Örnströmer dell’Accademia di Malmö, con i M° Giovanni Sollima e Bronzi, con i M° Tobia Scarpolini e Shirai Grigolato primi violoncelli dell’Orchestra Verdi, coi M° Stefano Cerrato, Cecilia Radic, Patrizio Serino e Pietro Nappi.  Ha seguito Masterclass barocche con i M° Lydia Cevidalli, Chiara Zanisi e Paolo Beschi. Ha collaborato con i Cameristi della Scala di Milano, con l’Orchestra Giovanile Italiana, con Sky TV per due produzioni di XFactor, con Lob Consulting Milano Srl per la produzione e incisione di un video musicale e ha partecipato al concerto conclusivo del Festival di Bellagio e del Lago di Como edizione 2019 diretto dal M° Alessandro Calcagnile. Sta inoltre collaborando con l’Orchestra Toscanini di Parma, con la Filarmonica di Mendrisio e con Settembre Classico di Como.Collabora stabilmente – anche in qualità di 1° violoncello – con l’European Youth Ensemble dell’Associazione Brianza Musica di Seregno, l’Ensemble “Solo d’Archi”, con l’Orchestra Sinfonica dell’Associazione “ProMusica” di Cesano Maderno e con l’Orchestra Sinfonica del Lario di Cantù. Svolge attività concertistica con gruppi cameristici quali il Quartetto Cromo (quartetto d’archi) e Trio Romance (flauto, chitarra e violoncello).Con duo, trio e quartetto d’archi svolge attività di accompagnamento a cerimonie nuziali. Nel 2022, insieme agli altri componenti del Quartetto Cromo, ha avviato “La Mi-a Orchestra”: un progetto orchestrale per musicisti amatoriali di tutte le età che si sviluppa tra la Brianza ed il Comasco. Dall’a.s. 2022/23 è docente di violoncello e Teoria Pratica Musicale presso il Liceo Musicale Coreutico Giuditta Pasta di Como; dall’a.s. 2024/25 è docente di violoncello presso il Liceo Musicale B. Zucchi di Monza.

Davide Borgonovo

Davide Borgonovo batteria / percussioni Sono nato a Giussano nell’aprile del 1993. Intraprendo il mio percorso musicale all’età di 11 anni studiando teoria e solfeggio e suonando (fino al 2011) il sax alto nel Corpo Musicale Santa Cecilia di Albiate. In qualità di sassofonista ho partecipato a diversi eventi (concerti, sfilate, marce) tra cui, fra i più rilevanti, il festival bandistico di Praga del 2007. Nella prima adolescenza mi appassiono alla batteria, diventando allievo del M. Antonio Scotillo e del M. Lele Boria. In questo periodo ho suonato come batterista in molteplici gruppi rock. Nel 2013 mi iscrivo ai Civici Corsi di Jazz di Milano dove, oltre allo studio della batteria con il M. Tony Arco, acquisisco diverse competenze musicali (armonia, arrangiamento, ear-training, pianoforte complementare, storia della musica, … ). Conseguo la laurea al Triennio Accademico di Primo Livello (AFAM) in Batteria Jazz con un punteggio di 108/110. Nel 2017 proseguo gli studi con il M. Tony Arco presso il Conservatorio G. Verdi di Como, dove, riprendendo le tematiche studiate al Triennio, ne approfondisco i contenuti. Al termine del percorso mi laureo al Biennio Accademico di Secondo Livello (AFAM) di Jazz, con un punteggio di 110/110. Nel corso degli anni, oltre a numerosi concerti in locali pubblici e privati, mi sono esibito come batterista in diverse rassegne musicali (ad esempio Break in Jazz, Calendario dell’Avvento in Jazz, Musei a Cielo Aperto, Ritmo delle Città, Notti Trasfigurate, JazzMi, Festa della Musica di Mantova, Iseo Jazz Festival, Jazz e Dintorni di Desio, Teatro Olimpico di Vicenza, Società del Giardino di Milano …) e ho partecipato a diversi seminari e masterclass in Italia e all’ estero con importanti artisti nazionali ed internazionali, tra cui Jordi Rossy, Joey Baron, Bob Moses, Joe Lovano, Joe Chambers, Dave Liebman, Lenny White, Gerald Cannon, Stefano Bagnoli, Max Furian. Attualmente studio con il Maestro di percussioni arabe Emanuele Le Pera e frequento i corsi di darbuka di Raquy Danziger e quelli di percussioni afro-latine di Leo Di Angilla. Sono impegnato in attività di docenza e di concertistica professionale con formazioni di vario genere e organico. Ho diversi anni di esperienza come batterista e percussionista in gruppi jazz (dal trio alla big band), rock-pop, world music. Inoltre dal 2018 collaboro stabilmente con l’orchestra Solo D’Archi Ensemble diretta dal M. Matteo Fedeli. Suono principalmente la batteria e le percussioni, ma mi diletto anche con la composizione, lo studio del pianoforte e del flauto barocco: vivo la musica come un viaggio di esplorazione verso l’ ignoto, metafora della vita. Pratico inoltre Yoga e Arti Marziali da diversi anni, continuando il mio percorso personale di integrazione di queste discipline con l’insegnamento e la performance musicale.

Andrea Migliarini

Andrea Migliarini batteria / percussioni Andrea Migliarini, batterista, classe ’77, si esibisce come batterista professionista dal 1995.Ha studiato con il Maestro Enrico Lucchini e successivamente ha conseguito il diploma presso la Scuola Civica Corsi di Jazz di Franco Cerri ed Enrico Intra e poi ha acquisito il titolo di Maestro di Batteria Jazz presso il Conservatorio Giuseppe Verdi. Ha avuto modo di studiare con Tony Arco, Stefano Bagnoli e famosi artisti e didatti americani quali Bob Moses, Dave Weckl, Lenny White e Bruce Becker.Ha suonato e collaborato con Franco Cerri, Enrico Intra, Paolo Tomelleri, Carlo Bagnoli, Airto Moreira, Billy Cobham, Doug Webb, Enrico Rava, Franco D’Andrea, Paolo Fresu, Antonello Salis, Lino Patruno, Tullio De Piscopo, Rosario Giuliani, Tino Tracanna, Giovanni Falzone, Emanuele Cisi, Flavio Boltro, Eric Legnini, Lucio Terzano, Marco Vaggi, Carlo Morena, Antonio Zambrini, Luca Meneghello. Ha collaborato con artisti pop e orchestre italiane quali Roy Pacy, Frankie Hi Nrg, Orchestra di Via Padova, Time Percussion, Civica Jazz Big Band, Monday Big Band, Chiasso Swing Orchestra, Ensemble Da Favola, Day Off Big Band, Allayali, Milanoans, Le Sorelle Marinetti, Banda Osiris, Babbutzi Orkestar.

Silvia Bellani

BELLANI, Silvia pianoforte Silvia Bellani si è formata al Conservatorio di Como, dove si è diplomata sotto la guida del M° Roberto Stefanoni col massimo dei voti e la lode. Ha poi conseguito l’abilitazione all’insegnamento strumentale nella scuola secondaria e lauree di secondo livello in Pianoforte e in Musica Vocale da Camera. Ha vinto numerosi premi solistici in Concorsi Nazionali ed Internazionali; in duo pianistico con David Peroni è stata premiata al “Concours Musical de France”, al “A. Roussel International Competition “di Sofia, al “Concours International de piano a 4 mains” di Montecarlo, allo “United States International Duo Piano Competition” in Colorado, al “Music&Earth Competition” di Sofia, al Concorso Riviera Etrusca di Piombino, al Concorso Internazionale Città di Rocchetta e all’ American Protege Romantic Music Competition, che ha permesso loro di esibirsi in Concerto di Gala alla Carnegie Hall di New York. Ha frequentato masterclasses con A. Ciccolini, N. Troull, M. Dalberto, G. Nuti, L. Richaud, F. Scala; nel 2006 ha ricevuto una borsa di studio per la frequenza alla Sommerakademie del Mozarteum di Salisburgo con il M° S. Perticaroli. Dal 2004 al 2009 si è perfezionata con il M° F. Scala presso l’Accademia di Musica di Pinerolo. È stata poi allieva del M° Pier Narciso Masi presso l’Accademia Musicale di Firenze e il Centro Studi Musica&Arte dove ha ricevuto il Diploma di Master in musica da camera. Ha ricoperto il ruolo di Maestro Collaboratore presso il Teatro Sociale di Como e si è esibita per importanti associazioni liriche fra cui il Festival Verdi di Parma, il Circolo della Lirica di Padova, il Circolo “B. Gigli” di Helsinki, gli Amici del Bel Canto di Vienna, Aslico, gli Amici della Musica di Cernobbio, LariOpera, Sanremo Opera Theater. È stata collaboratrice al pianoforte in diverse masterclasses tenute da importanti docenti fra cui S. Cerrato, F. Opa, A. Althoff, S. Vizioli, M. Bellussi, V. Parisi. Si è esibita in varie città d’Italia, Stati Uniti d’America (New York, Chicago, Colorado Springs), Thailandia (Ambasciata Italiana a Bangkok, Chiang Mai), Francia (Parigi. Les Perreux sur Marne), Spagna (Leon), Regno Unito (Londra, Edimburgo), Austria (Salisburgo), Germania (Monaco, Ulm), Bulgaria (Sofia). Ha svolto l’incarico di pianista accompagnatore nelle classi di strumento del Conservatorio “G. Verdi” di Como. Ha tenuto masterclasses pianistiche a Bangkok presso la Srinakharinwirot University e la Yamaha Music School, dove è stata anche membro di giuria del “Thailand 7th Mozart International Piano Competition” e in Italia a Civitanova Marche presso l’Associazione Musicale Semibreve. Attualmente è docente presso il Conservatorio “L. Canepa” di Sassari e la Civica Scuola di Musica di Desio.

Victor Gordo Cantallops

GORDO CATALLOPS, Victor pianoforte jazz Victor Gordo Cantallops, residente in Italia ma di origini spagnole, classe 1991, comincia la propria formazione a Barcellona, studiando pianoforte con Mº Octavio Bañuls. Trasferitosi a Londra, completa gli otto gradi di pianoforte classico presso la London University e ottiene il Diploma in Music Practice al Lewisham College. In Italia si diploma in pianoforte jazz con Mario Rusca presso I Civici Corsi di Jazz per poi completare il biennio jazz presso il conservatorio di Como con Mº Dado Moroni e Mº Nicola Bottos conseguendo la laurea con lode e menzione. Attualmente sta finendo il triennio di composizione presso il Conservatorio di Como, dove ha avuto anche modo di formarsi con il precedente direttore Mº Carlo Balzaretti. Inoltre, fa parte di diverse formazioni musicali, come il suo quartetto “Cantallops Island” con un repertorio completamente originale formato dalle sue composizioni.

Fabrizio Colombo

COLOMBO, Fabrizio pianoforte  Fabrizio Colombo inizia lo studio del pianoforte con Raffaele Cifani, seguendo successivamente il corso professionale di Andrea Conenna alla Civica Scuola di Musica di Desio, dove si aggiudica la borsa di studio «Premio BCC – Città di Desio». Dopo gli esami di maturità, frequenta il triennio accademico di pianoforte al Conservatorio di Como sotto la guida di Carlo Bernava, seguendo anche un corso di musicoterapia con Lorenzo Pierobon e Ferdinando Suvini. Ogni anno viene selezionato tra gli allievi che suonano nei concerti interni ed esterni al Conservatorio, affermandosi in diversi concorsi pianistici e vincendo il 1° premio al concorso pianistico “Rotary per la Musica”. Successivamente frequenta i corsi del «Master of Art in Music Performance» e in «Music Pedagogy» presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, sotto la guida di Nora Doallo e Sandro D’Onofrio, concludendo brillantemente il suo percorso di studi. Si perfeziona con Marian Mika, Josè Manuel De Diego, Giovanni Bellucci e Maureen Jones, effettuando numerosi recital solistici, da camera e in duo pianistico. DIDATTICA E PRODUZIONI ARTISTICHE Durante il percorso di formazione per il conseguimento del Master of Arts in Music Pedagogy, fornisce assistenza e supporto a diversi docenti nello svolgimento delle lezioni di: classi orchestrali, classi di pianoforte, chitarra, violino, canto ed Elementary Music Education. Tiene inoltre regolarmente lezioni di pianoforte ad allievi di diverse età e livello. Nel luglio 2015 partecipa come Maestro Collaboratore al campus estivo organizzato da Koinè coop sociale. Nel 2016 sviluppa un progetto di propedeutica al pianoforte con l’applicazione dei risultati ottenuti nella preparazione della tesi di laurea, dal titolo “Musica da favola: inventare una storia come strumento efficace per un’esecuzione migliore”. Nel 2017 comincia a collaborare con la Fondazione Civica Scuola di Musica e Danza – Polo delle Arti di Desio nell’ambito dei progetti di introduzione alla musica per le scuole elementari. È inoltre coinvolto come parte del team di educatori del Campus Estivo organizzato presso la Fondazione. È docente presso l’associazione pianistica FaSolSi, all’accademia Musicale Italiana di Monza e presso la Fondazione Civica scuola di Musica e Danza – Polo delle Arti di Desio.

Davide Salvan

SALVAN, Davide computer music / tecnologia musicale / informatica e produzione digitale Davide Salvan nasce a Garbagnate Milanese nel 1991. L’interesse sviluppato da autodidatta per la musica e i computer lo portano a frequentare il corso annuale di tecnologia audio presso l’Accademia Teatro alla Scala nel 2010/2011. Nel 2018 ottiene con il massimo dei voti il diploma accademico di primo livello in musica elettronica presso il Conservatorio G. Verdi di Como sotto la guida dei Maestri Andrea Vigani e Walter Prati, realizzando una tesi sulla spazializzazione del suono per sistema multicanale. Nell’ambito della musica elettroacustica è attivo sia come compositore che come interprete all’Acusmonium. Le sue composizioni “Il rumore è nella mente” e “Origini” sono state eseguite con l’Acusmonium AUDIOR alla “Maratona Elettronica”, nel contesto del Festival 5 giornate di Milano del 18 Marzo 2017. Come interprete invece oltre ad aver partecipato ad alcune esecuzioni con l’Acusmonium AUDIOR, ha eseguito il brano “Wires” del compositore Mauro Graziani al festival “Contemporanea Acusmatica 2017” reinterpretandolo per la prima volta su sistema ottofonico. Il 17 Marzo 2018 effettua invece un live-electronics con il musicista Evan Parker al festival Elettrosensi del Conservatorio di Como. È attivo come musicista e compositore nel duo Ubique con il quale si dedica alla sperimentazione in ambito drone, ambient e noise. Attualmente si dedica alla composizione di musica applicata ed è docente di informatica musicale presso la Civica Scuola di Musica di Desio (MB).

Davide Naclerio

NACLERIO, Davide chitarra acustica / elettrica / jazz Inizia la pratica della chitarra da autodidatta. Contemporaneamente alla laurea in Scienze della Comunicazione studia chitarra jazz sotto la guida di Roberto Cecchetto. Nel corso degli anni si propone come chitarrista con formazioni di musica rock (MotherHate Valium), gospel (Rejoice Gospel Choir), pop e acustica (CupidArts). Nel 2010 inizia il Corso Professionale in Chitarra Jazz presso la Scuola Civica di Desio con il prof. Maurizio Aliffi. Negli ultimi anni affianca all’attività live e di studio l’insegnamento della chitarra e dell’ukulele (Scuola Civica di Desio, Accademia Ambrosiana di Milano).

Massimo Zampini

ZAMPINI, Massimo chitarra classica / elettrica / jazz Comincia i suoi studi musicali nel 1991 specializzandosi in Chitarra Jazz all’interno di varie Accademie private nell’area milanese. Con oltre vent’ anni di esperienza live in campo musicale, Massimo Zampini è riuscito guadagnarsi reputazione e confermarsi come uno degli artisti più importanti della scena Roots e Rock ‘n’ Roll italiana all’estero. Chitarrista e cantante all’interno degli Starliters e Rockin’ Bonnie&Mighty Ropers ed oggi nella formazione Rockin’ Bonnie Western Bound Combo si è esibito in USA, Russia, Inghilterra, Germania, Svezia, Finlandia, Spagna, Portogallo, Francia, Belgio, Olanda, Svizzera, Austria, Croazia, Italia partecipando all’interno di alcuni dei più prestigiosi festival del genere ed effettuando numerosi Tour. La sua discografia conta registrazioni effettuate in USA, Germania, Giappone, Svezia e Spagna e si riassume in 7 singoli (7”), 5 Album tra Cd e Lp più la partecipazione all’interno di svariate compilation del genere. Come autore e compositore, alcuni dei suoi brani vengono utilizzati all’interno delle colonne sonore di una produzione indipendente cinematografica italiana ed in una serie televisiva americana. La sua tecnica specifica passa attraverso l’elaborazione e la esecuzione di stili diversi: dal Ragtime all’early Jazz al Country, passando attraverso il Blues, Hillbilly, Western Swing, Honky Tonk, Boogie Woogie, fino al Rockabilly e Rock ‘n’ Roll. Viene recensito all’interno di quotidiani italiani prestigiosi quali Corriere della Sera, Repubblica e Resto del Carlino all’interno di riviste specializzate quali Southern&Rockin’, Continental Re-Stylin’, Jamboree e il celebre settimanale The Austin Chronicle (TX)etc. Ottiene nel 1998 un Attestato di qualifica professionale post diploma triennale di Tecnico del Suono presso l’E.M.I.T. . Nel 2000 comincia il proprio percorso nella disciplina Classica vincendo nel marzo 2003 il Terzo Premio nella Categoria giovani strumentisti al Concorso Nazionale “Città di Sesto S.Giovanni”. Frequenta dal 2009 al 2014 l’Accademia Chitarristica Giulio Regondi diretta da Andrea Dieci e Bruno Giuffredi che promuove un percorso annuale di interpretazione del repertorio classico chitarristico. Nel 2015 ottiene la Laurea di I livello sperimentale in Alta formazione Musicale presso il Conservatorio di Darfo Boario Terme (Bs) “Luca Marenzio” in Chitarra con il Prof. Bruno Giuffredi. Si esibisce come chitarrista classico in particolar modo in svariati eventi sul territorio della Provincia di Milano. Svolge regolarmente attività didattica presso le Scuole di Musica dal 2003. Si specializza in Educazione musicale e Propedeutica rivolta all’infanzia e lavora come esperto esterno nei progetti di Musica delle Scuole primarie e dell’Infanzia dal 2004.