Il corso intende fornire le competenze tecniche e teoriche per affrontare con successo e in maniera personale linguaggio, repertorio e pratica musicale jazz sia come solisti che in formazione o per accompagnare la voce o strumenti solisti. È organizzato per lezioni individuali ed è aperto a chi abbia già maturato una preparazione pianistica di base (capacità di lettura, esecuzione di scale e accordi).
COLOMBO, Fabrizio pianoforte Fabrizio Colombo inizia lo studio del pianoforte con Raffaele Cifani, seguendo successivamente il corso professionale di Andrea Conenna alla Civica Scuola di Musica di Desio, dove si aggiudica la borsa di studio «Premio BCC – Città di Desio». Dopo gli esami di maturità, frequenta il triennio accademico di pianoforte al Conservatorio di Como sotto la guida di Carlo Bernava, seguendo anche un corso di musicoterapia con Lorenzo Pierobon e Ferdinando Suvini. Ogni anno viene selezionato tra gli allievi che suonano nei concerti interni ed esterni al Conservatorio, affermandosi in diversi concorsi pianistici e vincendo il 1° premio al concorso pianistico “Rotary per la Musica”. Successivamente frequenta i corsi del «Master of Art in Music Performance» e in «Music Pedagogy» presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, sotto la guida di Nora Doallo e Sandro D’Onofrio, concludendo brillantemente il suo percorso di studi. Si perfeziona con Marian Mika, Josè Manuel De Diego, Giovanni Bellucci e Maureen Jones, effettuando numerosi recital solistici, da camera e in duo pianistico. DIDATTICA E PRODUZIONI ARTISTICHE Durante il percorso di formazione per il conseguimento del Master of Arts in Music Pedagogy, fornisce assistenza e supporto a diversi docenti nello svolgimento delle lezioni di: classi orchestrali, classi di pianoforte, chitarra, violino, canto ed Elementary Music Education. Tiene inoltre regolarmente lezioni di pianoforte ad allievi di diverse età e livello. Nel luglio 2015 partecipa come Maestro Collaboratore al campus estivo organizzato da Koinè coop sociale. Nel 2016 sviluppa un progetto di propedeutica al pianoforte con l’applicazione dei risultati ottenuti nella preparazione della tesi di laurea, dal titolo “Musica da favola: inventare una storia come strumento efficace per un’esecuzione migliore”. Nel 2017 comincia a collaborare con la Fondazione Civica Scuola di Musica e Danza – Polo delle Arti di Desio nell’ambito dei progetti di introduzione alla musica per le scuole elementari. È inoltre coinvolto come parte del team di educatori del Campus Estivo organizzato presso la Fondazione. È docente presso l’associazione pianistica FaSolSi, all’accademia Musicale Italiana di Monza e presso la Fondazione Civica scuola di Musica e Danza – Polo delle Arti di Desio.
Il corso, di indirizzo specificamente classico, prevede lo studio dello strumento indirizzato a bambini, giovani e adulti che intendano arricchire e completare la propria formazione culturale attraverso lezioni individuali.
Gli obiettivi del Corso sono:
Avvicinare l’allievo alla pratica strumentale in modo piacevole fornendogli tutti gli strumenti necessari (tecnica, metodo, nozioni di base) e tenendo presente le sue attitudini, preferenze ed esigenze;
Sviluppare le potenzialità musicali dell’allievo;
Stimolare le motivazioni dell’allievo allo studio
La programmazione del corso prevede l’avvio graduale alla pratica strumentale attraverso l’applicazione e lo studio di vari tecnicismi sempre più complessi e, parallelamente, la scelta di un adeguato repertorio che esplori tutta la letteratura per clarinetto fino ai nostri giorni, senza esclusioni.
SALVAN, Davide computer music / tecnologia musicale / informatica e produzione digitale Davide Salvan nasce a Garbagnate Milanese nel 1991. L’interesse sviluppato da autodidatta per la musica e i computer lo portano a frequentare il corso annuale di tecnologia audio presso l’Accademia Teatro alla Scala nel 2010/2011. Nel 2018 ottiene con il massimo dei voti il diploma accademico di primo livello in musica elettronica presso il Conservatorio G. Verdi di Como sotto la guida dei Maestri Andrea Vigani e Walter Prati, realizzando una tesi sulla spazializzazione del suono per sistema multicanale. Nell’ambito della musica elettroacustica è attivo sia come compositore che come interprete all’Acusmonium. Le sue composizioni “Il rumore è nella mente” e “Origini” sono state eseguite con l’Acusmonium AUDIOR alla “Maratona Elettronica”, nel contesto del Festival 5 giornate di Milano del 18 Marzo 2017. Come interprete invece oltre ad aver partecipato ad alcune esecuzioni con l’Acusmonium AUDIOR, ha eseguito il brano “Wires” del compositore Mauro Graziani al festival “Contemporanea Acusmatica 2017” reinterpretandolo per la prima volta su sistema ottofonico. Il 17 Marzo 2018 effettua invece un live-electronics con il musicista Evan Parker al festival Elettrosensi del Conservatorio di Como. È attivo come musicista e compositore nel duo Ubique con il quale si dedica alla sperimentazione in ambito drone, ambient e noise. Attualmente si dedica alla composizione di musica applicata ed è docente di informatica musicale presso la Civica Scuola di Musica di Desio (MB).
Il corso si propone di fornire le competenze necessarie all impiego dei mezzi informatici in ambito musicale, attraverso lo svolgimento di un programma che prevede frequenti esercitazioni pratiche, al fine di facilitare l’apprendimento di nozioni che, altrimenti, risulterebbero eccessivamente astratte e di conferire ai partecipanti la capacità di utilizzare in maniera autosufficiente i suddetti strumenti.
Il programma della classe di flauto mira ad una preparazione di base che comprende l’apprendimento delle 3 ottave di estensione, la tecnica respiratoria, lo staccato, il fraseggio e lo studio del primo repertorio per flauto solo e di musica da camera (anche in linea con i programmi pre-accademici dei conservatori).
Il corso è indirizzato all’apprendimento del flauto dolce nella letteratura musicale più appropriata (soprattutto rinascimentale e barocca, ma anche novecentesca). All’insegnamento del necessario bagaglio tecnico si unisce quindi un’attenzione particolare agli elementi caratterizzanti del periodo, quali diteggiature, diminuzioni, abbellimenti, articolazioni e fraseggi.
Il corso è rivolto a chiunque, dai 7/8 anni in su. Non è richiesta nessuna preparazione specifica. Il corso è individuale e offre la possibilità di studiare sia la fisarmonica classica (bassi sciolti) sia la fisarmonica più tradizionale (bassi standard).
Il primo periodo di studio è focalizzato sulla tecnica del mantice affiancato allo studio di brani di facile esecuzione. La fase centrale prevede lo sviluppo di varie tecniche esecutive, per terminare con l’ultimo periodo che si concentra prevalentemente sulla musicalità ed espressività di brani di media ed elevata difficoltà.
Il corso si propone di far sviluppare allo studente le capacità tecnico-espressive per renderlo autonomo musicalmente e in grado di affrontare qualsiasi partitura fisarmonicistica.
Nella convinzione che il canto, e il coro in modo particolare, siano elementi determinanti per una crescita efficace e completa delle capacità percettive ed espressive di chi pratica musica, la scuola offre numerose opportunità per cantare in coro.